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初中的时候，北京一台每天下午5：30开播田老师的《小八义》，我一集都没落过～～天天放学狂奔回家……



田连元：爱上评书已有半个世纪。





本刊记者/王晨波

田连元，第一位将评书引入电视的表演艺术家。1985年他的评书联播《杨家将》在辽宁电视台试播 成功，此后他的名字便和电视评书结下了不解之缘。事实上，田从五六岁时就开始接触评书，他记得当 年跟父亲去书馆，父亲在台上说书，他就在书桌下听书，听到兴奋处就总想伸出头看，但是只要他一伸 头，父亲就打他一扇子，让他老老实实不许动。弹指一挥间，从那时到现在已经50多年了。

新闻周刊：许多人是听着评书长大的，但是在娱乐多元化的今天，评书正在成为人们的一种记忆， 沦为边缘的娱乐形式。

田连元：沉沉浮浮是评书发展过程中的正常现象。先说说评书在当代历史上经过的几个阶段：解放 前后，评书最初走进了广播，当时以天津艺人陈志和的《聊斋》为代表的古典评书兴起；20世纪50年代 起中国掀起了说新书的高潮，袁阔成先生的《野火春风斗古城》、《赤胆忠心》，李鑫荃的《红岩》， 这些人的新评书拥有了大量的听众；而在文化大革命中评书作为“四旧”之列受到了非常严重的打击， 陷入停顿；文革后，刘兰芳的《杨家将》、袁阔成的《三国演义》又掀起了新的高潮。

新闻周刊：那么您眼中中国评书艺术的现状是什么样的？

田连元：很显然，万人空巷的时代已经过去了，我觉得目前的状况是很自然的。

新闻周刊：很多人认为评书已经是老年人的专利了，他们认为这是一门衰老的艺术。

田连元：我不同意，我就经常收到中小学生、大学生的信，评书一直是广播里收听率最高的节目。 评书有它固定的受众群，我认为评书的受众群本身就是稳定的，它不像现在许多如摇滚、电子音乐那么 闹，非常适合心静的观众。

新闻周刊：面对国内外流行艺术的巨大冲击，评书能否守住自己的阵脚？

田连元：评书具有不可取代性，这门艺术主要是通过一个人、一人多角的方式讲述故事，这是其他 艺术形式没有的。“一百个人就有一百个自己的哈姆雷特”，每个人会在自己的头脑中形成自己的历史 人物形象，评书的最大特点就是有充分的发挥想象的空间。

新闻周刊：任何一门艺术都要在继承与创新中求得发展，但是今天评书似乎缺乏创造力，您的实践 是怎样的？

田连元：从内容和形式两方面来看，内容上，文革前创作较多，但是文革后大家的兴奋点都在挖 掘、整理传统书目，无暇顾及创作新评书。目前旧的基本被整理完结，现在已经到了必须创作的时候 了。对于现代史，我总是蠢蠢欲动，我的想法是试图搞一部现代评书。最近的一部书里我尝试着将道具 变成了雕塑群，舞台上有一扇大门，伴随着悠扬的钢琴声，我走进门中，门内是各个历史时期的雕塑 群，拍摄时甚至使用了大摇臂，推拉摇转几乎全用上了。但是录这样的东西非常的费钱，探索的结果还 是不错的。

新闻周刊：雪村的音乐评书非常的火，您认为这是评书吗？

田连元：这根本不是评书，音乐故事还差不多。但是雪村挂着音乐评书的噱头，说明评书还是代表 民族和大众的。

新闻周刊：您对评书的前途乐观吗？

田连元：对于现状我不满意，但如果问我评书还能活多久，我说只要有人类存在它就存在，因为人 不可能不听故事。

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