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《艺术地图》07年12月号刊登朱其的文章《艺术资本主义在中国》，对中国当代艺术的资本运作现状进行了全面的描述和分析。

文章认为中国当代艺术具有两大特征：1、艺术的生产的产业化和资本化、展示和评论的营销化；2、艺术水准的平均化、艺术精神的虚无化、艺术图像的模仿化。

之前，美国《美国艺术》杂志也曾发表了一篇《向钱看：中国当代艺术》(Money talks Mandarin)的文章，批评中国当代艺术。

看了这两篇文字觉得蛮有意思，分摘了一些，大家分享：

一、 关于艺术家

1. 中国现在的艺术家已经变成艺术资本家。

2. 中国艺术家现在公开谈钱都很坦然，甚至比西方人更不会产生尴尬，现在大部分艺术家谈的都是钱、房子、车子，这是中国艺术圈前所未有的。

3. 新老艺术家都成了百万富翁、亿万富翁，方力均、张晓刚、罗中立达到亿万富翁；伊朝阳是千万富翁；李继开、陈可等80后是白万富翁。2007年中央美院雕塑系四年级毕业展上，三个同学毕业证书还没拿到就卖出25万的价格。

4. 大批艺术家经纪人成为名车和豪宅的主要购买群体。

5. 随着资金注入的越来越多，中国当代艺术就像一架刹不住车的列车，越来越多的艺术家想挤上这列车，生怕下一趟就没有通向艺术富翁这列车了。

6. 一群群中国各地的年轻艺术家涌向北京，准备成为下一个方力均和张晓刚。

7. 大多数中国艺术家是其家族中第一个在经济上获得成功的人，其开饭馆做生意是为其家族成员提供经济和就业帮助。

二、关于艺术创作评论

8. 艺术家基本不自己亲自做作品了，而是像导演一样，只是出出主意，由助手替他画画、雕塑、电脑制作影像和录像；接洽展览和销售也交给助手，他自己只要接接电话就成。

9. 艺术家还雇佣农村妇女在其画布上用铅笔圈出来的地方填色。

10. 每个艺术家都在进行现成图像的模仿，一个受过美院教育的所能想到的所有图像都被挪用过，梦露、格瓦拉、老照片、宣传画、大眼睛小女孩 。。。在电脑上修改拼贴成自己的图像符号。

11. 所有的批评家都变成了策展人，现在所有的策展人又都成了艺术品商人。

三、关于艺术展和画廊

12. 北京有798、草场地、酒厂等九个艺术区，300多个画廊，50多家拍卖公司。

13. 大批下岗工业区和城乡结合部的废置荒地成为一排排兵营似的艺术工作室区。

14. 画廊的美术馆化、艺术博览会的双年展化、拍卖的直销化。

15. 画廊比比挂在墙上的艺术家作品还多。

16. 北京每个周末都有至少五、六十个当代艺术展，没有人能把这所有展览都看完，展览大同小异，就是二百个左右艺术家在拆分组合，将作品从这个画廊搬到那个画廊，与另外一拨人重新组合。

17. 很多展览实际上不是展览，而是以展览名义的促销会或者艺术派对，大家也很少真正看展览，而是在吃东西、换名片、拍照留念或者物色可以偶遇的异性。

18. 十几年前的前卫艺术展很少能看到几个女孩，现在则是美女成堆，充满了来自各个领域的爱好艺术的年轻漂亮的女性，有学计算机的、学医的、学会计的、学文学的、学电影、学新闻的、学音乐的，就像前些年的IT和房地产行业。

四、关于拍卖和销售

19. 艺术市场越来越像疯狂的股市，不断地有海内外资金注入。资金来源也越来越复杂，有山西煤矿老板的资金、有洗钱的资金、有欧美基金会的资金、有房地产的资金、有银行的资金、有上市公司老板的资金，甚至据传还有军队的资金。

20. 拍卖有两种：1、以几乎十倍的天文数字卖给刚入行的冤大头收藏家，2、自己雇托儿把拍卖价格抬到天价，然后再买回自己的作品，付给拍卖公司一笔佣金，算是做一个广告。

21. 画廊的增多导致好艺术家和好作品不够，各画廊掀起抢艺术家的风潮。一开始试图抢明星，明星抢没了就抢70后，70后抢完了就抢80后，现在有些画商甚至跑到美院抢大四学生了。

五、关于80后艺术家

22. 80后艺术家形容倦怠、毫无焦虑感，作品具有明显得自恋特征，敏锐地规避着政治和社会问题。

23. 现在的新一代小明星艺术家都是属于腼腆型的，不善说话不熟市场，甚至怕见陌生人。但他们很幸运，赶上了一个由画廊替他打理一切的时代，就像歌星、影星与经纪公司签约。

。。。。。。

看到这里在想，摄影是艺术吗？


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感谢朱其、Richard Vine, Christopher Philips, Barbara Pollack。

知识共享，不涉版权。

相关链接：
http://www.douban.com/subject/2301729/
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http://www.encyclopedia.com/doc/1G1-160421218.html

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