泡网俱乐部

前言:影展结束一个月了.今天下午,funky在MSN上发来一个链接,说是无意间发现一篇评论影展的文章.来自中山大学BBS.看过之后,有感动,有收获.转贴到江湖,希望他山之石,可以攻玉...

时间仓促,未能征求原贴作者的意见,见谅!


发信人: roserose (paul & henry), 信区: photography
标 题: 江湖色广州影展观后感（上）
发信站: 逸仙时空 Yat-sen Channel (Sat Jul 15 00:25:08 2006), 转信

"江湖－色"广州六人展："一人一视界"摄影展

网上版http://paowang.com/gallery/exihibit

终于等到"江湖－色"的人在广州开影展，虽然这次规模很小，仍然早早列入计划要去捧场。参展人有我一向喜欢的Redrocks，在无忌上也赫赫有名、来过中大开讲座的大卫独夫，另外足迹、bluemount和funky也稍有认识，唯有jogo对我来说是个陌生的名字。

Redrocks这次参展的照片不多，都是sepia效果的黑白静物，我觉得相对于我以前见过他众多的杰作来说，这次的片子算是中规中矩（可能因为他身在美国，不知是不是别人帮他挑的）。像他这种职业摄影师，光影构图等基本元素固然是没话说，意境也不错，胜在简单得来耐人寻味，有点像16世纪的风景画，静谧里面淡淡的忧伤。从技术上来讲，可以特别注意其细腻的质感和层次的排布，例如"untitled006"，天空云层、海水、沙滩以及白色絮状锥形物在画面中的分割比例，沙滩和海水质感的对比，沙滩上白色絮状锥形物的形状和阴影，等等，都是值得推敲和玩味的细节。一个专业水准的拍摄者和业余爱好者的区别，往往就体现在细节的精致程度。

大卫独夫展出的是西藏组照，视觉冲击力强，色彩浓重。这个系列之前我已经在广东青年摄协和中大的讲座活动中看过两次，前两次是看幻灯，数量是这次的几十倍，这次是第一次看冲晒放大的，数量也再次精简。冲晒之后的感觉更接近写实油画，和幻灯的效果又不一样。最突出的我觉得有三张，分别是"领魂灯"（网上版名称是"015"）、"西藏的眼睛"和作为"藏地来风"系列海报主打的那张（网上版名称是"15之16"）。

西藏照片拍的人多了，而且西藏的人文地理条件，拍照时都很容易出彩。大卫独夫这个系列优胜的地方，很明显在于头脑中的构思，以及对藏地文化中最玄妙部分的把握。"领魂灯"之前我在photo讨论过（好像是03年还是04年的时候），处于运动过程中的朝圣者手里的灯清晰而其他运动物（包括朝圣者本人）和静物都虚化，用的应该是平行追随，而且速度要非常精确（可能试验了很多次，也可能没有机会进行试验），因为只虚化人而要保持灯的清晰。而且，虚化后人的背影有两笔浓重的红色和蓝色，好像油彩，以灯为焦点，与另一边静止的木柱形成对称，在追随的同时兼顾了画面的平衡，可以说是比较难得。

"西藏的眼睛"是我觉得接近完美的一张照片，但很奇怪网上版没有这张，不知是不是漏了放上去。在全黑的背景中，顺光拍摄穿着藏族服饰的小男孩，捕捉到小男孩脸上奇异的光辉和恍惚的表情，更难得的是竟然还有眼神光，眼神清澈灵动。顺光的光线不是像一束强光投射的效果，而是比较暗的自然光，刚好在黑暗中勾勒出小男孩的右半身，左半身隐没在黑暗里。就像一个人物在黑暗中慢慢浮现，虽然是瞬间静止的图片，却能让人联想到电影里慢镜头的动态。小男孩鼻子阴影形成蝴蝶光斑，整个照片都和著名的用光大师伦勃朗画作风格相似，"用黑暗来描绘光线"，加上藏民的服饰和宗教气质，其神秘感和伦勃朗的宗教题材也有相通之处。

这张照片我和cy讨论了很久，包括黄金构图、对焦和色彩，都堪称无懈可击。而且，画面不需要太多环境符号交待（全黑），都足够让人明白文化背景和宗教色彩。我们讨论的内容还包括是否摆拍，讨论的结果，无论是摆拍还是抓拍，都可以说是十分难得的杰作。如果是摆拍，光影构图方面难度相对小，但摄影师预先构思的想法、摆布人物的位置和表情，功力要很高，就像一个第一流的导演，才可以想出这样的画面。如果是抓拍，是自然形成这么完美的画面，摄影师要反应非常快、基本功一流，才可以用光影抓住这个瞬间。不过我对这张照片的名字还有点不够满意，觉得简单了点，小男孩给我的印象，不止是眼睛，简直有点像灵童或者小活佛的感觉。可以在这方面再考虑一下作品的名字。

做海报的那张，红色两面墙的夹缝中两位喇嘛的背影，似乎在向前未知的尽头探索什么。可以联想的内容也很丰富，就是色彩稍嫌有点过火，虽然第一眼的冲击力很震撼，但再看就觉得有点浮浅。

有背景，有故事，基本功无懈可击。大卫独夫的照片可以作为教科书范本。

Bluemount（蓝山）的"城市•荒原"其实是两个主题凑在一起，"城市"的部分是纪实为主，有点像安哥的风格；"荒原"系列是风景为主，感觉似水墨画，讲究留白和空灵。两个主题分开来看，都有一定水准，但没有特别突出的个别作品。作者把两个系列放在一起，可以理解他的意图，不过感觉不是很到位，有点牵强。尤其是并列对比的两张照片之间，缺乏具体的联系，有点像刻意的拼凑。愚见以为拍摄或编辑构思的时候，也要注意尽量把"城市"和"荒原"主题之间有某种共通性的照片对比出来，才能表达到位。 例如，"2之7"左边两位女郎背影的照片（属于"城市"），和"5之7"右边沙地上的几枝芦苇（属于"荒原"）放在一起，可能会比现在的编辑效果更理想。

足迹的老挝组照在色彩和文化触觉上，同大卫独夫的西藏组照有点相似。不过，足迹较随意而不及大卫精工，人情味气息浓厚，但画面就没有那么完美。很多张照片都有亮点，但也有值得商榷和改进之处。而且不知是有意还是无意，基本上全部照片都有偏色，我个人是不很欣赏的，有点肤浅。我个人最为欣赏的是网上版最后三张："15之18"、"16之18"和"17之18"（也是足迹专辑做海报的那张）。

"15之18"正可以和大卫独夫的"西藏的眼睛"放在一起比较，也正体现两位摄影师的偏好和水准。前者非常生活化，平易近人，有亲切感，小女孩似笑非笑、微妙的神情也捕捉得不错，能够引起观者的共鸣。但是，背后虚化脸带笑容的小男孩作为背景，虽然能够和焦点所在的小女孩形成对照和衬托，稍嫌太过直白，手法也太常见；更重要的是，这个背景人物的存在，虽然可以交待一定的故事环境，但同时也增加了画面中的符号，直接干扰观者玩味小女孩神情的注意力；而右边的金属条框就更加只有负面的作用。这一点，大卫独夫明显技高一筹，一套藏族的服饰已经足够带出故事环境，画面干净利落，完全没有多余的元素去干扰趣味中心。

另外顺便讲一下选片编辑方面，我觉得足迹挑选同样题材和构图的照片太多，例如拍小孩的神情，在一个这么小规模的展览里面竟然有4～5张之多，这种做法不够专业，展出的效果也不会很好，因为太多相似的照片对于观者来说容易混淆，干扰对最突出作品的注意力。"16之18"是我个人最欣赏的一张。拍剪影不罕见，特别的是剪影的动态和静态配合起来的趣味性，加上光亮部分以大片色块组合交待背景，简单明了，建筑物的剪影刚好在黄金分割线上，整个画面看起来既舒服，又别致生动。个人认为这张照片可以起个名字叫做"影子游戏"。

"17之18"最重要的毫无疑问是抓拍的功力。在那个瞬间，捕捉到最美妙的动态线条，无论是人物的动作还是竹子末梢因弹性划出的弧度，都不能差一秒。此外，人物动作优美又富于力度，人体肌肉的美感表现得很好。简单干净的蓝天背景也起到不错的烘托作用，在这个画面中，假如多一点白云或者飞鸟，虽然画面会更丰富，但同时主体的线条就远远没现在那么突出。这个时候，Less is more。

Jogo我之前没有认识。现在展出的主要是广州街头随拍（亦即我们平时讲的"扫街"）。黑白纪实类，水准还是有的，随意性还是太强了一点，对于前人已有的同题材作品来说没有很大的突破。我想评论的只有一张，也是做海报的一张："1之20"。画面比较简单，用光很常见，就是天井下来的一束光射在黑暗里，类似舞台打灯的效果（这张的用光也可以对比大卫独夫"西藏的眼睛"，后者真是自然平滑，绝对没有这么强烈的戏剧效果，但更耐看），一个大概是外地来打工的洗头妹收铺之后走在小巷里，可能是凌晨时分，她脸上有着明显的疲惫和麻木；可能天气比较冷，她穿得很厚，也有一点瑟缩；但是光线里，她望着自己眼前地上要走的路，她在想什么？在想来到大城市的经历？想起自己的故乡？还是什么都不是，只想快快回到落脚之处，即便很简陋，也可以倒在床上？……这张照片最打动人心、最让我喜欢的，就是这个人物背后仿佛有故事，光线正好告诉我们，她背后的店铺是一个发型设计中心（也就是发型屋），从这个背景和人物的形
象出发，可以有很多很多联想，也可以有很多故事，甚至可以作为一篇小说或一部电影的开头，总让人觉得，还有下文。

Funky玩的"广州四格"类似Lomo。有其存在的价值，不过，我个人觉得最多只是一个触发灵感的参考，可以让观者多一点新鲜感和不同的角度，但没有太多内涵和值得钻研的东西。Lomo可能更多的是一种行为艺术，而不是严肃意义上的摄影。

总括来讲这次小型影展还是很不错，艺术、人文地理和纪实都兼顾到，编排合理，策展也是简单而到位。Redrocks和大卫独夫的水准最高，放在最前面，而且两个人的风格迥异，先来黑白，再来彩色；第三位我觉得要数足迹，不过足迹和大卫独夫的照片比较相似，所以中间用Bluemount的黑白来做一个分隔；最后两组"扫街"和lomo轻松结尾。

注意到他们是用黑色纸板整块覆盖在底板上，再直接贴照片，比我们这次毕业生摄影展分割黑色纸板的做法，无论是操作还是展览效果都要好很多。在策展和装饰展板这些方面，我们都可以吸取经验，以后我们自己再做影展的时候效仿。

--

一个姐儿十六七，见一对蝴蝶戏。香肩靠粉墙，春笋弹珠泪。唤梅香赶他去别处飞！转过雕栏正见他，斜倚定荼縻架。佯羞整凤钗，不说昨宵话。笑吟吟，掐将花片儿打。

※ 来源:．逸仙时空 Yat-sen Channel bbs.zsu.edu.cn．[FROM: 192.168.40.143]
发信人: xiuson (亟需美白), 信区: photography
标 题: Re: 江湖色广州影展观后感（上）
发信站: 逸仙时空 Yat-sen Channel (Sun Jul 16 00:04:32 2006), 转信

我是门外汉。不过看了这些展出的作品，最喜欢的是大卫杜夫的西藏系列，图片中充满了灵魂，静静地看着，便被感动了。另外redrocks的黑白照也能打动人心。如玫瑰的介绍，在意境上静谧中流露出淡淡的忧郁。我最喜欢那张风草云，在静物中演绎“动”，很妙。

--

发信人: mama (^_^), 信区: photography
标 题: 狗尾续貂，也谈观后感
发信站: 逸仙时空 Yat-sen Channel (Sat Jul 15 19:34:49 2006), 转信

自己没时间过去，其实还是有点懒，就在网上凑合看了看，说点个人的看法，争取跟你有点区别。几个人当中最早认识的是jogo，在无忌的黑白摄影板块是泰山北斗级的资深，两年前就跟他请教过很多黑白片技术处理上的问题，也算半个黑白摄影启蒙老师。以这次参展的作品来讲，从技术细节上算不上他最好的，他的个人网页上有很多构图影调内容都颇为出色的片子，但展出的片子共性就是看起来太随意，但我喜欢这种风格，原因后面讲。

PS：jogo的摄影blog： http://jogo.blogbus.com/index.html

其次熟悉的就是redrocks，大卫，还有足迹了

redrocks这次展出的片子，的确沙龙成分大了些，他过往的作品涉及范围很广泛，大部分内容都留给了人物肖像，这次没有挑出其中一些精品展出的确有些出乎我意料。或许是想故意忽悠fans一把？不太理解。不过单就这些片子来说，可谓张张精品，对于不熟悉他的人来讲，足够轻松唬住眼球了。提前就低估观众的审美情趣的确有点不厚道哈哈

大卫的作品看得很多了，包括无忌跟江湖。这次参展的片子无论是主体的描写还是气氛的烘托，都达到9成9的效果。你赞过的我就不提了。要说有啥缺憾，也还是体现在这9成9的表达效果上，把一切都安排得井井有条，匠气十足但无法给人更多的相象空间。相反，他近期关于三寸金莲的拍摄我就喜欢，比起这组藏片显得松散多了。

PS：大卫的摄影网址 http://www.davidview.com/chinese/index.asp

这里要点名表扬的是足迹的这组《穿越宁静》系列，之前我是眼巴巴等了近一个月才看完全部的50多张照片，这人一天上一张片的速度真是让我很不舒服，但还得等啊～不过每次看到新片都还是觉得值回票价。足迹这组片跟大卫这组片的区别还是很大的。大卫的片子几乎都是封闭式的构图，力求在取景框内完成对对象的所有陈述，不能多也不会少。足迹用了开放的手法，让人的视野时而发散，时而流离，时而聚集于趣味中心，时而拓展向图片的外延。他提供的更多只是一种思维的线索，让我自己去画面中寻找东西，如果我找不到，我还会去联想画面以外空间。这种看片的方式是因对象而异的，但我在足迹以前的组图《边城志》，《她世纪》中习惯了这样的交流方法，并且获得了共鸣。

PS：交代清楚一切的片子绝对是好片子；在画面中留下残缺，引导观众去联想的片子也是好片子，只不过那是另外一种境界了。

所以我用同样的方法去看Funky的LOMO系列，就不会觉得有什么不妥，我相信作者展出这些片子的目的，是为了传递一种感觉，而不是展示摄影水平。虽然片子我大多看不出什么来，但我把原因归结于生活理念不同。或许在另外一些人那里，她可以获得共鸣。

Bluemount这组片，让我想起了荒木经纬的《东京人体》画册，都市影像和人体，看似不相干的客体，就并列地呈现在画册的每一张跨页两边。有什么比较意义么？我把它归到“私摄影”或者“观念摄影”一类，或许有些人的思维就是这样无逻辑的，用影响表达出来而已？

Bluemount的片子，至少在影调上能让我感觉舒服，但暂时无法从中获得任何启发。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
我现在觉得，来自江湖的摄影师（一部分），超越我们的不是技术，而是观念。或
许我们太把摄影当回事了。

---------------------
江湖需要什么样的评论?
摄影需要什么样的思考?

谢谢ROSE,谢谢中大的朋友们.

• 相关回复