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在图片中构筑灵魂的庙宇

----说说amigo以及他的照片

amigo以“画布上的影子”为题拍了一组10张照片作为交给hass版主的作业，并说文字随后补上。在他的与图片相匹配的论文还没出台以前，出于一种期待和好奇心，让我们先来揣测一下这些照片背后的故事：）

这都是什么吗？amigo式的光影涂鸦？哈哈，“不过如此，连个数据都没有。这种构图方式随处可见啊。没新意。想说点故事都没素材没内容啊。可怜。都不如糖水有营养了。”
“这一组真棒，就是片子太小,很不过瘾呐。”“寓言体的摄影，摄影哲人amigo”
呵呵，对amigo的这组照片，不同的人评价是如此的不同。既然是一组这么有争议的片子，江湖不是提倡百家争鸣吗，呵呵，阿米哥，有人一不小心跳到你头上争鸣，你可别大惊小怪哦。

我们在照片中看到了什么？(图像客体)

如果你是相信格式塔心理学的，可能在图1中首先看到的是：
在撕掉的招贴画残留的一角上，还能辨得出画上的几个小美人，左下角还残留一个文字符号“up”,还有不锈钢板面上那一片肉红色光影营造的模糊影象。
如果你是相信结构主义的，可能在图2中首先看到的是：
几条地面上的物体光影构成的几何体，我看到了有象三角形的，有象四边形的，它们基本呈对称排列。
图3：画布上一个女人的头像，涂了很红的口红。背景街边三二个走动的人。
图4：木质板面上一个红色醒目的心字图案。
图5：人工的光源，墙上吊着几个光影婆娑的人头面具。
图6：班驳的树影下栖息着一只红爪的鸽子。
图7：一些文字符号，一些对应的几何体，一只快要走出画面的腿和她的影子构成的几何体，与前景的柱子和边框构成的几何体这么相似。
图8：一个大大的呈K字型的黑影，它的背景是木质体，辩不清是什么，可以看到木板面上的油漆已开始脱落了。
图9：墙上的动物卡通画，还有那一堆黑影，象是个幽灵。
图10：一把钥匙，它的背景象是某学院的大楼。

amigo想让我们看到什么？（图像主题）

图1：一片肉红色光影营造的模糊影象，那招贴画的两残角有暗示的意味。
图2：照片中的结构关系。
图3：切合amigo引用的那首题诗最直观的一张，先无相机摄影，再有相机摄影。
图4：心字符号的视觉刺激，是不是让amigo联想到禅意摄影中的“心到”？：）
图5：“宇宙不过是房间墙面上悬垂而下的一幅画布。”amigo眼中看到的物象世界，最后还是要归结到心象世界。或者说amigo所关心的并不是世俗的世界，而是心灵的世界。amigo禅意摄影中的“眼到”：）
图6：amigo禅意摄影中的“手到”。“瞬间”以前把它作為表現主體﹐現在只是一個語言修辭手法。嘻嘻。
图7：“瞬间”﹐現在只是一個語言修辭手法的具体应用，西西，把它用到照片的结构中去。
图8：突出K字的造型，amigo内心的绵延，绵延出卡夫卡的这么一句台词来“在由大路通往村子的木桥上，K呆呆地站了很久，凝视着头顶那片渺然的虚无。”呵呵，K原来就是amigo沉思摄影中的影子。
图9：“一堆影子，就象缠斗的一堆肉。” 那个黑影原来就是那个在摄影的观念冲突中“自我抗争的amigo”的心理写照。
图10：开启知识大门的那把钥匙的象征意义。摄影“功夫在诗外”的直观图象表达。
西西，以上只是我的揣测，个人观点而已。

为什么取了个这么诗意的名字“画布上的影子”？

我记得老早以前amigo贴了一张照片“一张外表美兼心灵美的照片和它的101层意思”，文中他说到，“我的外表美兼心灵美有101层意思的图片是超越通常所论的绘画和摄影的，是先锋的，纯粹的，一般只在现实里的我和镜子里的我这个小圈子里流传的，因为它强烈的个人化心灵生理体验和超验的哲理。”从他对101层意思的阐述中不难看出，amigo追求的是，照片和自我心灵是呈“对应”关系的；“摄影不应该只是记录而已”的境界。或者说，他把相机当成自我心灵投射在外在世界的管道，把影象当成象征或隐喻来看，把影象当成自己内在精神体验的外现模式。拍照在amigo的摄影行为中似乎已变成，在面对他构筑的灵魂庙宇中，amigo心灵体验的一种仪式。同时从他的照片中也能看出来，amigo在镜头前观察世界用的是摄影影象的眼光，他的拍照习惯是，先把眼前的场景“翻译”成照片来看。当我问他“照片与题诗谁先谁后的问题”时，所以他说先无相机摄影，再有相机摄影。“画布上的影子”这首题诗表达的意思在某种程度上，也可以说正好投合了amigo的摄影心态吧。
“我只是畫布上的一片影子
你看不見它﹐因為它太過淡逸
一抹現實的痕跡﹐留在一個你不曾相識的
人的皮膚上
一點不太有趣的細節
混雜于主體的色彩間
一個不起眼的缺憾
但不會永遠駐留那裡 ”


我的问题

与其说是我想问amigo的问题，勿宁说是我看照片的困惑。
问题1：我们看到amigo的这组片子，平面感很强，amigo是想把这种二维载体的照片还原到本初的二维平面的视觉习惯里吗？打个不太恰当的比方，比如在儿童的图画里，在没有形成立体思维以前，基本都是二维平面的表现，而在远古时候的岩石壁画里，先人也基本是呈现二维的视觉表现。至少在这组片子里，我们看到相机的透视感已经模糊了，amigo的本意是觉得片子的主题适合用这种几乎平面化的图像来表达，还是其它什么？

问题2：在传统的摄影中，有很多人信奉布列松的“决定性瞬间”，我们看到的amigo的这组照片显然是有点不一样的，比如，他把“瞬间”转换成一种语言修辞手法，而非表现主题（图7）。这是不是amigo的创意，还是对布列松摄影的深化理解？

问题3：我们习惯上喜欢把摄影分类，比如纪实摄影，主观摄影，纯摄影等等，那么amigo把自己的这组照片定位是： fine art? 主观摄影？或者我们编一个新名词“心像摄影”？呵呵

问题4：有人说，艺术就是对原初意义的显现。因为人类的发展表明，基本生活世界一方面必然显现为文化符号，另一方面文化符号又必然掩盖或遮蔽生活世界。艺术要做的事就是要冲破、消解这些概念、符号，还原基本生活世界以本来面目。就这一点来说，amigo你认为，在摄影中摄影师是喜欢利用这些文化符号来遮蔽，还是想消解这些文化符号？

问题5：照片在某种意义上可以说是非常私人化的影象，比比如amigo的这组照片。别人如果看不懂你的照片，或者说领会不到你图片中那101层意思，比如，图8中的K字造型引伸的联想，这就牵涉到图象信息如何有效传递的问题，除了利用文字的提示，图象的象征意义，隐喻等手法外，amigo还喜欢用什么修辞手法？还有， amigo说，“他的101层意思的图片，一般只在现实里的我和镜子里的我这个小圈子里流传的，因为它强烈的个人化心灵生理体验和超验的哲理。”这么说来，照片中有很多隐私的东西是amigo想留给自己悠悠体味的一种审美愉悦，但是amigo还是喜欢交流的，不仅与他自己的照片交流，也希望能与他人交流，呵呵，amigo你怎样建立这个交流的平台？毫无疑问，如果用过度的“个人经验”的手法来表现，难免会带来读者阅读图片上的障碍。

问题6：很多人都认为时间和空间是生命的基本形式，我们在读amigo的照片过程中，也能不时地感受到这种时间和空间的转换，我想问问amigo的看法，你觉得在摄影这种艺术形式里，纵观摄影一百多年的发展史，是遵循由空间性向时间性发展的规律，还是遵循由时间性向空间性发展的规律？

我努力想把我问的问题说清楚，可是我的认知也常是模糊不清的，可能一些词语说的有点含混，意思表达不是特别清楚，还请amigo多多赐教了：）
（沐白）

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