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当代指挥艺术中的——卡拉扬/ZT

自从指挥艺术与上个世纪初诞生以来，发展到今天大约已有了二百年的历史了，尽管他仍然属于音乐艺术中的一个较为年轻的门类，但也已经产生出整整几代的指挥家了。然而，当今天人们有意识地对这项艺术的历史加以回顾，却发现在整整几代的指挥家当中，真正能够以自己的指挥艺术来开辟一个时代的显赫人物，则显得是那样的寥寥无几，当然，尼基什和托斯卡尼尼应该被看作是这种人物，尼基什作为十九世纪中最伟大的指挥家，可以说是这项艺术再迈入新时代时的真正奠基人，而托斯卡尼尼则以自己那天才的技艺和严谨的风格，开创了二十世纪现代指挥艺术的新天地，至于彪罗、富尔特文格勒和瓦尔特等一批杰出的人物，虽然都是指挥艺术上最为伟大的名字，但他们却仍然是分属于各个时代之中的。走在托斯卡尼尼之后有谁是属于那种具有划时代意义的人物呢，如果用今天经过实践后的现实眼光来看，这个人物是非卡拉扬而莫属的。卡拉扬，这个被人们誉为“当代指挥艺术中的帝王”的指挥大师，无论是从丰富现代指挥艺术的角度上，还是从推动世界音乐艺术乃至整个人类文化方面的发展上，，它所开创的时代，是代表者二十世纪下半叶世界指挥艺术的整体潮流的时代，而这种潮流又具非仅仅局限在二十世纪之内，他那巨大而意义深远的影响力是注定要延伸到下一个世纪的，并且必将在下一个世纪中继得到发扬和光大。

卡拉扬与乌姆市歌剧院的合作从一开始就体现出创业的艰难，乌姆市不同于维也纳和萨尔茨堡，这是一个文化和其他方面都不很发达的小城市，而乌姆市歌剧院则更是一个仅有着几十人的乐队和二十七个歌唱演员的戏班子，但这一切却并没有阻止住卡拉扬的天才的发挥，经过他不懈的努力和勤奋的工作，居然在１９２９年的３月上演了莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》，这的确不能不说是卡拉扬所创造的一项奇迹。从这以后，卡拉扬便以自己的坚韧毅力和刻苦精神，苦苦地经营着这个剧院，使其在自己的任期内从各方面都得到了很大的发展，在他领导的的５年时间里，每年都要上演大约６部歌剧，而在这些歌剧中，竟包括像瓦格那的《纽伦堡的名歌手》和理查·施特劳斯的《爱莎美》这样的艰深而大型的作品。除此之外，还只为该院乐队举行了为数众多的各类音乐会，从而使乌姆市的音乐生活变得异常丰富起来。然而好景不上，五年后他突然被乌姆市歌剧院解除了职务，据说这次解职是由于歌剧院经理看中了他身上天才而不愿意将他埋没在小小的乌姆市的缘故，故而善意地将他推向了只能前进，不能后退的绝境，逼迫他到更广泛的天地中去参加竞争，这个传闻是否可信姑且不谈，而事实上卡拉扬却的确是失了业，一夜之间卡拉扬竟变成了一一无所有的流浪汉。然而，真金毕竟是不怕火炼的，也许是正中了那个传闻中所讲的原因，卡拉扬在经过多次异常艰苦的奔波和竞争之后，终于受聘担任了亚琛歌剧院音乐指导的职务。亚琛歌剧院比起乌姆市歌剧院来说，各方面的条件优越的多，这里有大型的乐队和和唱队，有良好的剧场和有修养的听众，卡拉扬在这里得以很好地发挥自己的才能，在亚琛歌剧院任职期间，他有机会指挥了瓦格那庞大的四联剧《尼伯龙的指环》，同时，他一开始作为一名小有名气和影响的青年指挥而被邀请到柏林，青年指挥而被邀请到柏林，维也纳和一些其它的欧洲名城中去担任客席指挥了。
１９３７年，卡拉扬因大指挥家布鲁诺·瓦尔特的邀请赴维也纳指挥维也纳歌剧院演出了瓦格那的歌剧《特里斯坦与依索尔德》，虽然这是一次成功演出，但卡拉扬本人却对此行很不愉快，因为实际上在他到达维也纳时，才知道他与乐队的排练计划已被取消，这是他不得不在基本上没有排练的情况下进行演出，而是更使他不满的是，那些担任主角的歌唱演员排练时想来就来，想不来就不来，给排练和演出都带来了很大的困难。演出结束后，维也纳歌剧院曾邀请卡拉扬担任永久性指挥，然而卡拉扬却拒绝了，他经过比较之后，还是更喜欢在亚琛歌剧院工作。这次维也纳之行使他得出了一个经验，他曾在自传中说道：“通过这次演出，我得出了一个结论，那就是今后只有对我来说时机成熟了，我才再来维也纳指挥。”但是，这次演出的确是一次成功的演出，卡拉扬本人也通过这次演出而得到了越来越多的人的了解。就在他赴维也纳演出后的第二年，柏林国家歌剧由于福尔特文格勒受“亨德米特事件”的影响被解职而空出了常任指挥的位置，剧院经理决铁特金一下子想到了卡拉扬，于是邀请他来柏林国家歌剧院，在经过一番艺术和权力上的讨价和还价以后，卡拉扬终于来到了柏林国家歌剧院。他在这里首先上演了的贝多芬的《菲德里奥》，瓦格那的《特里斯坦与依索尔德》和《纽伦堡的名歌手》等歌剧，一下子便取得了惊人的成功，但是这时的卡拉扬却仍然没有放弃自己在亚琛的职务，直到１９４１年，他才正式辞去亚琛歌剧院职务而专心在柏林工作。
卡拉扬在指挥艺术史上被看作是以有个重要的阶段性人物。从历史的角度来看，它很好地继续和发展的自托斯卡尼尼开始的优秀传统，而从发展的角度来看，他个人的艺术气质、风格和魅力影响到了整个一代的青年指挥家。卡拉扬在青年时是以托斯卡尼尼为其最崇拜对象的，他一直对托斯卡尼尼的严谨的工作作风和巧妙的指挥技法抱有着非常佩服的心情，此外对他那忠实原作的客观主义精神和风格也及为赞赏，这一切都促使青年时的卡拉扬成为托斯卡尼尼的热心追随者。当年，他曾骑着自行车跑上250里路去观看托斯卡尼尼排练和指挥演奏出瓦格那的歌剧，也曾躲在幕布的后偷看过托斯卡尼尼排练乐队，那是因为托斯卡尼尼的脾气暴躁，不允许未经许可而观看他排练的人进入排练厅。后来，卡拉扬曾在自己的指挥中努力效仿过托斯卡尼尼的那种以理性的客观主义风格，而且还在这方面做出了相当高的成就，因此，他也有着“德国的托斯卡尼尼”。但是，卡拉扬是一位热衷于追求全面和完美的人，在他指挥生涯的中后期，又将富瓦特文格勒主观即兴风格融汇到自己的风格中，他自己曾经说过：“我要在自己的艺术实践中，将托斯卡尼尼的精神与瓦尔特文格勒的幻想性结合起来。”这种始终浮现在他脑海中的想法，其实本身就是一种伟大精神的体现，因此可以说，卡拉扬将现代指挥艺术的两种不同的风格巧妙地结合在一起，从而得到了一种艺术上的升华。
卡拉扬是一位博学多才的人，他在指挥歌剧时，不但对音乐部分已有着精辟的解释和惊人的驾驭能力，而且对于灯光，布景等方面的问题，他同样能一个内行者的身份将以过问，甚至对于整个戏剧部分的导演工作，他都能极其熟练和有见地的承担起来。而在录音时，他甚至可以亲自操作复杂的录音设备而按照他自己的艺术形象来工作，其水平完全不低于一个高级录音师。此外他还精通机械等方面知识，能够自己拆卸和组装他的个人的小私人飞机。他的记忆力之好也是非常罕见的，除了一些新作品以外，无论歌剧还是交响乐，他从来都是背谱指挥的，这种能力在任何时候都是只有少数的天才人物才能够具备的。
卡拉扬是世界指挥史上指挥曲目最广泛的指挥大师，翻开卡拉扬指挥曲目的目录就可以看到，他指挥的曲目范围从古至今，包括了各个时代、各个国家、各种风格和各个流派的作曲家的作品，在这里，包罗万象这个词来形容是再合适不过的了，当然，其中最为拿手的还应该是所谓德奥系作曲家的作品，如巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、瓦格那、布鲁克那、查理·施特劳斯和马勒等人的作品。不但如此，人们注意到，他还非常喜爱指挥俄国作曲家和北欧作曲家的作品，如柴可夫斯基，穆索尔斯基，鲍罗丁，里姆斯基棗科萨柯夫以及西贝柳斯和格里格等的作品。从这方面可以看出，卡拉扬是一个兴趣广泛，视野开阔的艺术家，他始终将全面和完美作为自己的艺术目标，正像世界著名钢琴家布尔曼所说的那样，“卡拉扬最卓越的优点就是力求做到完美无缺。”然而卡拉扬也并不是什么都真正的完美无缺，世界上许多评论家也曾针对他提出过许多看法，有人认为他指挥的乐曲人为的效果过于明显，缺少象伯姆那样的自然、朴质和清丽，对于他指挥的外国作品，特别是柴可夫斯基的作品，有人认为距离作曲家的真正风格还有着一定的差距，尽管他一生很喜爱指挥这位俄国作曲家的作品，但如果将他指挥的演奏和穆拉文斯基指挥的演奏相比较的话，就会发现许多不尽人意的地方，当然，作为德奥体系的指挥大师中的一员，他恐怕是最善于指挥这类作品的人了。

总之，卡拉扬在世界指挥史上是一位一个世纪才出几位的超级指挥大师，他那精湛的指挥艺术的确是我们这个时代最为精美和辉煌的艺术，他以他的天才给和巨大的功绩，赢得了全世界音乐爱好者的无限敬仰和怀念，他，是世界指挥史上一座真正的伟大的丰碑。１９８９年７月１６日，卡拉扬终于与世长辞了，享年81岁。（完）

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