《野草莓》——记忆失重
《野草莓》——记忆失重
---------在今天《金刚》们的喧闹中能够耐心看一看伯格曼，是需要勇气的。
多年之前的乡村夜晚，在静默的黑暗中，没有机器声，甚至没有风声，时间如幽灵般显形了，人很容易感觉到时间的藤蔓从无形中爬来，又向无形中延伸，空旷的思绪堆积，渐渐有失重的恐惧，此时黑暗消融了一切，连自己也消失了，向左转向右转，我们都可以清晰地看到自己青春或老去后的镜像，看到影片《野草莓》的时候，又有了这样的幻觉。
影片的故事简单、平易，七十九岁的伊萨克医生获得荣誉博士学位，开车前去领奖，与其同行的是他的儿媳妇，一路上面对儿媳妇的指责唤起他对青年时代的回忆。他以游戏的态度对待表妹的爱情，却之而专心医学，及至今日生命暮色夕阳，面对鲜活生长的野草莓只能任凭往事泛滥，是后悔，还是失落，亦或是悲伤，个中滋味只有老人自己知道。老人到达城市的过程中，不断面对不同的对象，年轻的搭车人，中年夫妇，加油站工人，母亲，儿子……，颁奖礼没有让他感到兴奋，只有在童年的回忆中进入梦乡。
看《野草莓》时重在感受人物情绪的变化，而不在追逐故事的转折。英格玛伯格曼向来不以故事情节取胜，这种彻底的作者电影历来都是承载作者内心冲突和理念的平台，没有耐心的观众是很容易昏昏欲睡，而似曾相识的观众又会与之心心相印、心有戚戚。
路途搭车、撞车一幕算是最热闹的部分，过程有点像费加罗婚礼中的二重唱过渡到多重唱，先是老人，然后年轻一代的三位，然后是人到中年的夫妇加入，老中轻三代在拥挤的车厢中，每个人都可能是对方的镜子，互相看到不同时间段上的自己，没有逃避，也无法逃避，狭小的空间如同短暂的人生。为了制造多重幻觉，伯格曼不断让主人公回复到从前，走向未来，如看到落水的自己，老人在梦境中看到棺木中的自己，他甚至为年轻少女取了一个与伊萨克初恋情人相同的名字，萨拉，以此身份上制造了一种多重混乱，此萨拉非彼萨拉，或此萨拉就是彼萨拉。似此，记忆、幻觉或梦境不断出现又混淆，
我认为这一部关于死亡的影片，虽然他没有直接描写死亡，但我们却如此清晰地感觉到死亡将至的悲凉和衰老的腐败。影片也是导演本人人生经验的复制，我们可以把伊萨克医生当作导演本人，事实上，影片中母亲的形象即是导演本人生母印象的再现，很难想象导演把自己的母亲表现的如此不近情理，而母爱在这里显得黯然失色。另一个关于婚姻毁灭生活更加展示的淋漓，医生儿子的婚姻是一个截面，路途搭车的夫妇让婚姻越发显得是一场无聊的闹剧，英格玛伯格曼一生先后经历7次婚姻，另有一次同居的经历，一次又一次的婚姻激发了他的创作灵感，他没有丝毫的感恩，却借自己的影片诅咒它，我想与其说是现实中的英格玛伯格曼爱女人，倒不如说他爱的是每个女人带给他的不同的拍摄体验。
黑白的影片配上严肃的主题，加上皱纹堆积年过花甲的演员，再加上无休止的噩梦，《野草莓》把一种冷漠的残酷传达给观众，而其中几个部分能够冲谈和平衡这种冷飕飕的影调。第一是搭车女孩子萨拉的出场，在她身上，因为青春年少而活力迸发，那带有几分愚蠢的爱情观总是能惹得老人泯然一笑；其二是影片中女管家的存在，两位老人之间的斗嘴竟蕴涵着无数柔情的暗示。
伯格曼曾经嘲笑安东尼奥尼拍电影没入行，说这个意大利人只懂得经营单格的画面，而不懂得影片的流畅转接，也许他说得有道理，抛开安东尼奥尼不说，《野草莓》，在纪实与虚构中随意进入，剪辑衔接掌控自如，如果站在今天来看伯格曼的拍摄，当然不是什么新鲜事，但以今天的视觉去评判昨天的影像相当不公平，伯格曼在《野草莓》中不断使用现实与梦境交错这一点是领先于与他同时代的导演的。
影片开始，伊萨克老人梦见了自己的死，影片结束时他却梦见了自己的童年。《野草莓》对于生命逝去的无奈，描写的冷酷彻底。想一想吧，每个人都一样，当我们已经七十九岁，年华流水春逝去，绚丽鲜活的野草莓不复生长，死亡将至，所有的过失已经没有辩白的机会，时间更多地成为我们身后的尾迹，剩下的只有触景生情，睡梦中记忆堆积如山，怎能不失重？
---------在今天《金刚》们的喧闹中能够耐心看一看伯格曼，是需要勇气的。
多年之前的乡村夜晚，在静默的黑暗中，没有机器声，甚至没有风声，时间如幽灵般显形了，人很容易感觉到时间的藤蔓从无形中爬来，又向无形中延伸，空旷的思绪堆积，渐渐有失重的恐惧，此时黑暗消融了一切，连自己也消失了，向左转向右转，我们都可以清晰地看到自己青春或老去后的镜像，看到影片《野草莓》的时候，又有了这样的幻觉。
影片的故事简单、平易，七十九岁的伊萨克医生获得荣誉博士学位，开车前去领奖，与其同行的是他的儿媳妇，一路上面对儿媳妇的指责唤起他对青年时代的回忆。他以游戏的态度对待表妹的爱情，却之而专心医学，及至今日生命暮色夕阳，面对鲜活生长的野草莓只能任凭往事泛滥，是后悔，还是失落，亦或是悲伤，个中滋味只有老人自己知道。老人到达城市的过程中，不断面对不同的对象，年轻的搭车人，中年夫妇，加油站工人，母亲，儿子……，颁奖礼没有让他感到兴奋，只有在童年的回忆中进入梦乡。
看《野草莓》时重在感受人物情绪的变化，而不在追逐故事的转折。英格玛伯格曼向来不以故事情节取胜，这种彻底的作者电影历来都是承载作者内心冲突和理念的平台，没有耐心的观众是很容易昏昏欲睡，而似曾相识的观众又会与之心心相印、心有戚戚。
路途搭车、撞车一幕算是最热闹的部分，过程有点像费加罗婚礼中的二重唱过渡到多重唱，先是老人，然后年轻一代的三位，然后是人到中年的夫妇加入，老中轻三代在拥挤的车厢中，每个人都可能是对方的镜子，互相看到不同时间段上的自己，没有逃避，也无法逃避，狭小的空间如同短暂的人生。为了制造多重幻觉，伯格曼不断让主人公回复到从前，走向未来，如看到落水的自己，老人在梦境中看到棺木中的自己，他甚至为年轻少女取了一个与伊萨克初恋情人相同的名字，萨拉，以此身份上制造了一种多重混乱，此萨拉非彼萨拉，或此萨拉就是彼萨拉。似此，记忆、幻觉或梦境不断出现又混淆，
我认为这一部关于死亡的影片，虽然他没有直接描写死亡，但我们却如此清晰地感觉到死亡将至的悲凉和衰老的腐败。影片也是导演本人人生经验的复制，我们可以把伊萨克医生当作导演本人，事实上，影片中母亲的形象即是导演本人生母印象的再现，很难想象导演把自己的母亲表现的如此不近情理，而母爱在这里显得黯然失色。另一个关于婚姻毁灭生活更加展示的淋漓，医生儿子的婚姻是一个截面，路途搭车的夫妇让婚姻越发显得是一场无聊的闹剧，英格玛伯格曼一生先后经历7次婚姻，另有一次同居的经历，一次又一次的婚姻激发了他的创作灵感，他没有丝毫的感恩，却借自己的影片诅咒它，我想与其说是现实中的英格玛伯格曼爱女人，倒不如说他爱的是每个女人带给他的不同的拍摄体验。
黑白的影片配上严肃的主题，加上皱纹堆积年过花甲的演员，再加上无休止的噩梦，《野草莓》把一种冷漠的残酷传达给观众，而其中几个部分能够冲谈和平衡这种冷飕飕的影调。第一是搭车女孩子萨拉的出场，在她身上，因为青春年少而活力迸发，那带有几分愚蠢的爱情观总是能惹得老人泯然一笑；其二是影片中女管家的存在，两位老人之间的斗嘴竟蕴涵着无数柔情的暗示。
伯格曼曾经嘲笑安东尼奥尼拍电影没入行，说这个意大利人只懂得经营单格的画面，而不懂得影片的流畅转接，也许他说得有道理，抛开安东尼奥尼不说，《野草莓》，在纪实与虚构中随意进入，剪辑衔接掌控自如，如果站在今天来看伯格曼的拍摄，当然不是什么新鲜事，但以今天的视觉去评判昨天的影像相当不公平，伯格曼在《野草莓》中不断使用现实与梦境交错这一点是领先于与他同时代的导演的。
影片开始，伊萨克老人梦见了自己的死，影片结束时他却梦见了自己的童年。《野草莓》对于生命逝去的无奈，描写的冷酷彻底。想一想吧，每个人都一样，当我们已经七十九岁，年华流水春逝去，绚丽鲜活的野草莓不复生长，死亡将至，所有的过失已经没有辩白的机会，时间更多地成为我们身后的尾迹，剩下的只有触景生情，睡梦中记忆堆积如山，怎能不失重？
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