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《多年父子成兄弟》
　　——为《向日葵》和导演张杨以及逝去的岁月
　　
　　 一直以来，我喜欢的电影类型就是那种淡淡的音乐加平凡的故事的风格。所以韩国许秦豪导演的作品便成了心中的最爱，从《八月照相观》到《春逝》以及刚上映的《外出》，就像现在我写此文时候用的背景音乐是《春逝》里的钢琴和口琴一样，伴随着纯净的音乐仿佛呼吸的空气也是山里清新的原野之风。
　　 昨天下午，我终于看完了张杨的《向日葵》， 不管他有没有得奖，《向日葵》这种类型的片子我是一定要看的， 至于喜欢与否，那要等到看完电影后我才能做出判断。
　　
　　 影片通过纪录“张向阳”与父亲横亘三十几年的爱恨交织，来反映从1976年到上世纪末的中国社会变迁。电影仿佛就是我这个60年代末生人的轨迹。我惊讶于电影是如此真实的展现我的过去和曾经，伴随着电影的故事，那些曾经远去的人和事居然都情不自禁地涌了上来…………
　　 我记得张杨在导演阐述中说：父亲代表着老一代的中国人，代表着经历过动荡年代的知识分子形象，儿子则代表了改革开放后成长起来的一批年轻人，处在新旧交替时代、对新生活充满渴望的年轻人，但有时候这种“渴望”让年轻人摒弃了传统，取而代之的是对西方社会的盲目崇拜，对现代化的盲目追求，对金钱的贪婪渴望……
　　　　除了上述这刻意的“历史意义”与“价值观判断”，《向日葵》的明智与动人之处，在于它选择了从“父子关系”的人性视角切入历史与故事，两人之间那仇恨与挚爱并存的典型的“中国式情感”，在张杨的亲身经历上体现得尤为显著，堪称“你死我活不离不弃”，所以不用编造，便足够动人，浓烈到把历史命题都给冲淡了。
　　 流畅的叙事是张扬作品的典型特点，《向日葵》秉承了其一贯的风格，并注入了他更多的个人色彩。电影具有很强的纪录功能，张扬关注自己成长过程中周围的环境，从他自身的角度出发，把最直接、直观的东西表达出来，这就是《向日葵》的起由。对于60、70年代出生的观众来说，该片犹如一部自身的成长史。本片选择了从儿子的角度审视家庭，行云流水地讲述了一个横跨三十年的平凡人家的普通故事，并通过一个家庭的变化影射出时代的变迁。父与子紧张且微妙的亲情与矛盾是该片起承转合的冲突所在。从头至尾积蓄着一种情感，让观众沉浸其中，找到似曾相识的共鸣，并进入这种感动。
　　 影片里的父亲最终留给儿子一封信，然后离家出走了，这样的结局略显刻意，我想或许导演有他这样安排的道理。
　　 除了这些， 打动我的还有电影的音乐。林海， 这位出色的音乐人， 我一直把他和自己最喜欢音乐人三宝相提并论，从《一个陌生女人的来信》里的丁冬的扬琴到《向日葵》里的纯粹的钢琴，林海把他对生活的感悟统统的传递到了我的内心：温暖、隽永、感动……

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