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Ⅰ-01. The Beach Boys – A Time To Live In Dreams


选自《Hawthore. CA》1961-1972 间未发行作品


The Beach Boys（沙滩男孩）一度是美国少年摇滚乐精神的指向代表。他们从20世纪60年代初便以动听、享乐、完整的音符带动美国人的音乐需求，使得中产阶级第一次正式拥有了属于自己的摇滚乐类型。1961年乐队成立于加州荷索恩市，起初是有Wilson三兄弟Brian、Dennis和Carl，还有他们的朋友主唱Mike Love，吉他手兼主唱Al Jardine组成。他们的成立宣告了冲浪音乐的成立和享乐主义彻底嵌入摇滚乐中。汽车、沙滩、女孩是他们歌曲所关注的主题，然而成员创作的音乐也以优美的和声，无懈可击地登上了当代乐坛的殿堂。The Beach Boys首先是音乐的，其次上时髦的，最后才是摇滚的。对美国人来说The Beach Boys就是大美国培养出来的披头士。他们最著名的歌曲除1961年成名作“Surfin’ Safari”外，还有最近一次登上排行榜冠军的1988年的电影歌曲“Kokomo”，跨度达27年，可见其对美国音乐文化影响之深远。


Ⅰ-02. King Crimson – In The Wake Of Poseidon


选自《In The Wake Of Poseidon》1970


艺术摇滚最早可以追溯到上世纪的60年代初期，而不是通常认为的70年代初。粗犷直白的摇滚乐在当时的极度繁荣并没有影响到音乐内容中的西方传统文化。而融合严肃音乐和交响音乐的实验、艺术摇滚正是在这样的一种情形当中渐渐地萌芽。King Crimson乐团是真正的艺术摇滚不老的长青树。不可否认自由爵士对King Crimson影响非常大，所以他们从第一张专辑开始就将自由、即兴当成通向完美音乐的唯一道路。无疑他们的乐器演奏水平非常之高，比如他们的鼓手一度是所有西方鼓手的偶像。在多达长达十几分钟大起大落的歌曲中，肉嗓只是众多的乐器中分量平均的一部分。对迷幻音乐和神秘主义的尊崇使他们早期的音乐充满了想像力和空间感。30多年的时光过去，2001年他们依旧巡演，而最新的现场专辑依旧成为许多人珍藏的目标。King Crimson是划时代的乐团，他们的光辉也许会燃亮更多的岁月。


Ⅰ-03. Nick Drake – River Man


选自《Five Leaves Left》1969


当所有梦渲染着粉红的月色，当所有鲜花都在聚集欢乐和忧伤，当六根琴弦在河边的港湾拨响，浅草中青蛙不再跳舞、合唱，Nick Drake压抑着光彩和对世界热爱的声音将我们带到了道德的乌托邦，带到了澄净的心湖，描绘了世纪末的悠蓝传说。这世界有的是庸才和尸位素餐者，而真正的天才降临人间却又是那么地短暂。在Nick Drake二十六年的生命中，我们能够捕捉到的仅仅是他的三张专辑和一部诗集。如果放弃他的忧郁不谈，撇开他的情感不说，将他的音乐、诗、歌都不提，他还有那最动人的对完美的向往和自然。如果这世界还有人需要世外桃源的话，无疑，在Nick Drake的吟唱中，你肯定能找到只属于自己的那片寂静山林。


Ⅰ-04. Janis Joplin – Cry Baby


选自《Pearl》1971


眼中的Janis Joplin是一位极端勇敢的女性，她敢于承受一切压力，我行我素践行自我，表达真我，而不是放浪形骸或者破罐子破摔式的绝望。生于1945年的Janis Joplin之激进方式是跨越式的，也是摇滚乐辉煌历史上最令人尊敬的里程碑之一。她为全世界的女性以及男性都树立了一个真正艺术家的自由创作的榜样。如果人们不是下*地将目光更多地关注到她私生活的锁眼里，如果人们不是更多地谈论她因毒品而在1970年猝死的早逝，那么Janis Joplin为布鲁斯音乐开创的全新格局和彻底抛弃一切追求音乐创新的气氛和成就，都足够令后世界乐界全体致敬。Janis Joplin开创的不仅仅是女性摇滚的正道，她独特的用嗓方式（被认为是走向哑巴的错误方式）所演唱的不多的歌曲中透现出一颗桀骜不群的艺术家水晶般的心灵，Janis Joplin从来都没有用什么来演唱或者做音乐，她只是以生命些歌，以灵魂放歌。


Ⅰ-05. James Brown – It's a man's man's man's world


选自《It's a man's man's man's world》1966


James Brown被尊称为“灵魂乐教父”，疯克音乐的缔造者。他还拥有类似的一批头衔——头号灵魂乐兄弟！灵魂乐教父！表演事业中最卖力的工人！炸药先生！他的创作和他的舞台表演都征服了他在FUNK音乐当中的地位。James Brown曾在美国黑人音乐革命史上两次扮演英雄的角色，第一次是在节奏布鲁斯向灵魂乐转化的潮流中，而另一次便是灵魂乐向FUNK的进化。他在60年代的单曲“Out Of Sight”和专辑《Papa’s Got A Brand New Bag》点燃了FUNK的导火索。紧凑的铜管乐、意识流的歌词与断奏的吉他成为了FUNK了注册商标（当然还有他无人能够模仿的尖叫和呻吟）。那时的音乐还不叫FUNK，但James Brown却以自己的所有一切，复节奏、爵士感觉、即兴化，奠定了FUNK大厦的基石，可以说是他为FUNK音乐建立了标准。


Ⅰ-06. Eric Clapton – Wonderful Tonight


选自《Slowhand》1977


1945年3月30号出生的Eric Clapton多彩多姿的音乐生涯始自18岁时自组的Roosters,接着加入因培养出 Eric Clapton、Jeff Beck、Jimmy page这三大及他手被封为“传奇性的摇滚团体”的Yardbirds；1966年与Jack Bruce、Ginger Baker组成乐坛经典摇滚三人团Cream，1968年再次组建超级乐团Blind Faith，1970年再组Derek&The Dominos,1970年Eric Clapton正式推出首张个人同名专辑，开始独行侠生涯。1977-1981年间，Eric Clapton不断推出专辑从而建立了吉他之神的地位。1982年Eric Clapton宣布加入华纳唱片公司后，乐风有所转变增加了不少流行元素并在商业上获得最大的成功。1991年2月老来得子的Eric Clapton顿痛失骨肉，年仅4岁的Conor从窗户失足坠楼，年将50的Eric Clapton将他思念之苦寄情歌中，于是产生“tears in heaven”这样的超级经典。


Ⅰ-07. Queen - We are the champions


选自 《News of world》 1977


跨越上世纪七十年代直至九十年代的摇滚舞台当中，Queen几乎是这群舞者当中的皇后。充满华丽和复古的风格，却又彻底融合摇滚乐的前卫、豪气、创造性的Queen是一支无法模仿的乐队。来自天才主唱Freddie Mercury令人叹服的才气做出的唱片无一不是精品。可以说任何一张Queen的唱片都足以令你的唱片架生辉。在英国，Queen是仅次于The Beatles的乐队。Queen最初是由迷幻硬摇滚乐队Smile演变而来，组建于1967年，1973年出版了首张专辑当时乐队偏向重金属风格，直到1975年出版了摇滚乐历史上最经典也同时标志着全新风格诞生的《A night at the opera》，其中“Bohemian Rhapsody”至今仍是每个西方摇滚乐迷的必读课。


Ⅰ-08. Albert Hammond - It Never Rains In Southern California


选自 《It never rains in southern California》 1973


人们记起Albert Hammond，往往是因为它他手经典名曲“It never rains in southern California”。Albert Hammond，1942年生于英国伦敦，成长在直布罗陀。60年代中期，和他的好友Steve Rowland一起将它改组为Family Dogg乐队。1969年的首张LP《A way of life》已推出就获得成功，产生多首上榜曲目，但不久，Hammond就离开了乐队，独立发展自己的歌唱事业。1972年，单曲“It never rains in southern California”一发行就进入美国音乐榜前五，第二年初出版同名专辑。第二张专辑《the free electric band》也在这一年发行，词曲创作及吉他演奏全由他一手操办，“I'm a Train”是其中的上榜歌曲。在接下来的十几二十年中，Hammond保持着他多产的步伐前进，最终以他的词曲创作力闻名。在为自己创作的同时，他还为众多歌手写过歌，Leo Sayer 1977年的榜首歌曲“When I need you”、Diane Warren的热门曲目“Nothing's gonna stop us now”以及Chicago的“I don't wanna live without your love”都是出自他的手笔。Hammond的儿子Albert Hammond Jr.继承父业，以吉他手的身份在2000年初于Strokes乐队中初露锋芒。


Ⅰ-09. Jimmy Page & Robert Plant Unledded - No Quarter


选自《No Quarter》1994 原作Led Zepplin《houses of the holy》1973


一般乐队的核心人物往往是主唱，但1968年组建的Led Zepplin显然不在此列，从出过几大超级吉他手的乐队Yard bird出来的Jimmy Page才是整个乐队的核心和最亮眼的人物。作为七十年代最重要的吉他英雄，Jimmy Page几乎是一柄双重利剑----他代表了最后一代也是最巅峰的吉他技巧，从他之后及至现在的电吉他从技巧而言根本没有创新，他丰满了摇滚在老三件基础上的最后血肉，但同时也将摇滚乐的魅力发展到只有毁灭才算创新的阶段。尽管这些不是Jimmy Page和Led Zepplin的功绩，但至少当时的一大批人中Led Zepplin绝对是将摇滚乐技巧推向极峰的前锋。在乐队中同样的天才还有诗人歌者Robert Plant，正是他与Jimmy Page的激情碰撞，才造就了这支重金属历史上最伟大的乐队。而当时乐队中的鼓手John Bonham亦是后世鼓手偶像之一，他的早逝直接引发Led Zepplin从巅峰迅速滑落。这首歌曲是他们九十年代重组进行的live演出，也许没有当年的歌曲那么辉煌，却开创了令所有老乐迷惊喜地几近与自然融合的新风。


Ⅰ-10. David Bowie - Space Oddity


选自《man of words/space oddity》1969


David Bowie这位史上少有的，自60年代开始至今从未间断音乐创作的歌手，在1972年《rise and fall of stardust and the spiders from mars》于美国发行的这张令他扬名立万的个人专辑后，造就了三十年充满个性和魅力的摇滚历程。他的故事被拍成电影《紫醉金迷》，展示他所引领的华丽摇滚舞台表演风格和充满对立以及空前想像力的生活。甚至他还在舞台上导演自己被人枪杀等等，无疑他对朋克音乐的影响是巨大的，尽管这种影响不是来自音乐本身，但他的所作所为无不标榜着“自由”这一绝对的艺术创作原则。可以说David Bowie三十年摇滚路缔造的音乐方面的成就，远远不及他对人性的剖析和血淋淋的尖刺。“摇滚变色龙”的称号一方面是说明他在舞台表演上的华丽和多变，另一方面则是他在音乐上的自我更新能力，这些都值得所有乐人认真研究，学习如何保持活力，不断创新自我，创新音乐。


Ⅰ-11. Faces - Flying


选自《First Step》1970


狂傲不羁的摇滚铁公鸡，豆沙嗓，这些乐迷送给Rod Stewart的外号。而Rod Stewart获得乐迷赞誉的同时，确是踏着传奇的路建立了三十余年的不老摇滚形象。1945年出生最初还是足球队学徒的Rod Stewart在离开足球之后走上宛如吉普赛人一般的流浪之路，起先是在一些俱乐部串场，后来与传奇吉他手Jeff Beck结交一起组乐队。后来与乐队中另一吉他手Ron Wood于1969年组建Faces乐队。在组建乐队的同时，还有唱片公司与Rod Stewart签约，并为他出版个人唱片。而faces的成绩一般，但Rod Stewart个人的发展却稳中有升，由于乐队和Rod Stewart分别属于两家公司，使得两家公司甚至打起官司，但乐队的发展不是很理想，造成乐队于1975年解散。此时主唱Rod Stewart已经是大红大紫的明星。


Ⅰ-12. Bob Dylan - Ballad Of A Thin Man


选自《Highway 61 Revisited》1965


在摇滚史上，Bob Dylan无疑是承前启后的一位，如果说猫王赋予摇滚乐以生命，那么Bob Dylan则可以说赋予摇滚乐以灵魂。他以暗含讥讽、语带象征、思想丰富、才智十足的歌词，大大拓展了摇滚乐的领域。Bob Dylan确立了自己在社会政治生活中的位置则是由摇滚乐开始的，以异常尖锐的主题，成为60年代美国青年的代言人。而Bob Dylan世所公认最好的是他车祸前的三张，这里选取的正是从他影响深远的专辑《61号公路》中的杰出之作，当然听Bob Dylan不可能光从音乐上理解，歌词才是民谣摇滚的核心，民谣也许无需音乐，而歌词打动人的可能性远远大于其它艺术形式。


Ⅰ-13. Heart - Alone


选自《Bad Animals》1987


Ann、Nancy姐妹二人组建的Heart，是历史上最为成功的女性为核心的乐队之一。两个人出生在一个军人家庭，在进入大学后，二人立志要成为职业音乐人。不久，Nancy开始演唱民谣，而Ann则参加了当时全部由男性组成的乐队Heart。Heart的历史可以追溯到1963年，乐队最初在加拿大成立，几经周折后乐队在70年代初期最终改名为Heart。Ann加入乐队后，Nancy在1974年也加入进来，在键盘手Howard Leese和鼓手Michael Derosier加入后，乐队开始创作第一张专辑《Dreamboat Annie》在美国成为了白金唱盘，单曲“Crazy on you”和“Magic man”成为了专辑的亮点，它们从女性的角度出发，创作出女性味道十足的作品立刻受到许多男歌迷的极力拥戴。到1980年专辑《Bebe le strange》的时候，乐队的老成员军已先后离队，姐妹二人重新招募新手，进一步巩固了乐队中女性的绝对领导地位。1985年，乐队历史上最出色的专辑《Heart》推出，单曲“along”成为榜上冠军。


Ⅰ-14. Tom Waits - Time


选自《Rain Dogs》1985


小资最喜欢Tom Waits，因为Tom Waits骨子里不媚不俗的味道。但小资喜欢的显然是味道而不是Tom Waits血液里的属于蓝领底层的小人物气息。Tom Waits从来没有将自己当成大明星、大偶像。这点从他不离手的酒和永远看起来不怎么干净的衣服都可以看出来。1949年出生的Tom Waits受爵士乐影响非常大，但他演唱的歌当中的布鲁斯味道却是迷倒无数酒鬼的根本。尽管垮掉的一代出现在他出生的年头，但这种文学却深深地影响了他一生的艺术道路。除了烈酒清洗过的嗓音，出现在歌词中的种种垮掉式字眼铸造了Tom Waits的音乐。最初，Tom Waits的唱片销量很糟糕，却总是有非常多的赞誉，或者是在酒里寻味的人而创作音乐的，不管怎么样，错过Tom Waits，只能是喜爱听欧美音乐的人们的人生之憾。

转自
中国冶勘社
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