喝自己的啤酒，看别人的电影（3）
喝自己的啤酒，看别人的电影（3）
5.8
昨天晚上又买了青岛啤酒系列的“山水”啤酒。虽然包装设计得惨不忍睹，但口感还是相当不错的。
记得在老家的时候，朋友说：“其实喝啤酒就喝第一口，因为第一口是最芳香、爽口的”受此毒害，结果我每次都会郑重其事的喝第一口，剩余的就当补充水分了。
继续电影的话题。
〈大佬〉 日本 北野武
这是描写黑社会之间互相争斗、残杀的电影。
如果单纯从电影的选材来看，甚至比我们一些经典的香港警匪片要烂得多，远没有警匪片来得有悬念，刺激。但老北却巧妙地为影片赋予了独特的活力。
他的视角从打打杀杀的过程中解脱出来，呈现给观众的只是一种结果。扬弃了旧形式的打杀争斗过程，突出了结果，留给观众无限的想象空间。
这部片子不会让你看了以后会有快感。我估计他也不想以此来讨好观众。而是想呈现一种东西让大家思考，呈现一种超越了法律和道德限制的江湖情意。
两个印象较深的地方：
１。北野武在路边小店休息，小店的老者问北野武是不是日本人，在得到肯定的答复后，老者喃喃自语：“你们日本人有些深不可测，不明白你们到底在想什么。”
我突然从中嗅出了一种叫嚣的味道。但想想也是，这几十年来，我们又真正了解日本多少？单单是他们创新的精神和超前的意识，难道我们不该有所反思？
镜头二：北野武面无表情地掏出一叠钱给小店的老者，说道：“这是维修费用。”，然后走出大门和意大利的黑手党火拼。结果呈现给我们的是，北野武倒在了血泊中，姿势还是趴着的，多少带点嘲讽的意味。这一招他在很多影片中都运用过，例如：〈花火〉、〈大逃杀〉。
如果不是有很深的仇日情结，建议大家可以一看。
〈站台〉中国 贾樟柯
这片子获了很多奖。
故事情节就不在这里重复了，大家上网随便都能搜出一大堆。
80年代是一个纷繁的年代。一切的变革都在平静的故事中悄然进行。
导演用了158分钟构建了一个时代的变迁。158分钟的长度不能说明什么，比这更漫长的是导演对逝去年代的无限追思。
没有壮丽的风光，没有华丽的特技，没有俊男靓女，有的只是平静地叙述，朴素地流露。
影片自始至终都让镜头对人物保持一种不远不近的距离感。好象要故意让人物处于被观看的位置。我们这些看客又能否了解？导演只不过是用这电影来预演了我们这一代今天的处境。站台的意义更在于那本身漫长而不知觉的等待过程。
火车呼啸而过，时代悄然逝去。
是人改变了社会还是社会影响着人已经不重要，重要的是，我们今天是否做好了被后人观看的准备呢？
这是一部经得住时间考验的电影。
《海上钢琴师》 意大利 朱塞佩.托尔纳托雷
这是一部相当出色的电影。
影片内容请参考各大网站。
这是意大利导演朱塞佩.托尔纳托雷的三部曲之一。也叫《声光伴我飞》，其他的两部是《天堂电影院》和《美丽的西西里岛》。都是相当出色的作品。
优美的配乐，大量的钢琴SOLO穿插于剧情中。1900那优美动人的钢琴声，久久地萦绕在维多尼亚号上。
他是天生的钢琴师，他的灵感来自茫茫的大海。在日复一日的航行中，不知疲倦地演奏着自己内心的旅程。
他也曾尝试着走下船去，但他走到了一半的时候，毅然决然地回头了，他说：“我停下来，不是因为所见，是因为所不见。”他对城市有着莫名的恐惧。
当他的好友麦士问他为什么不下船去看看时，他黯然道：“陆地上的人喜欢追根寻底，虚度了许多光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担忧冬天的将至，你们不停地到处走，寻找一个遥不可及的四季如夏的地方。”
88个琴键上可以演奏无限的乐章，而城市太大，是无限的琴键，无从去演奏，他对此是深深绝望的。
在他和爵士乐之父的较量中，他那带有嘲讽意味的举动仿佛是在暗示我们，应该放弃音乐形式的狭隘定义，用心去演奏。在他眼里，音乐没有高低贵贱之分，只在乎用不用心去做。用心去做，到处都是优美的乐章。 不用心去做，再华丽的音符也是死物。
1900，他是天生的音乐家，他自闭，偏执，优雅，恐惧，害羞，才华横溢。这都已经不重要了，我只看到他一种纯真。对自我的绝对忠诚，忠于自己内心最原始的情感。
“人生有时候应该这样，重头做起。”这句源自1900好友麦士的话，也许是导演对自己的期许。走出三部曲的辉煌，一切重头做起，还有什么比这更来劲的呢？
。。。。。。。。。
下面是嘘嘘时间，别走开，马上回来。。。。
5.8
昨天晚上又买了青岛啤酒系列的“山水”啤酒。虽然包装设计得惨不忍睹，但口感还是相当不错的。
记得在老家的时候，朋友说：“其实喝啤酒就喝第一口，因为第一口是最芳香、爽口的”受此毒害，结果我每次都会郑重其事的喝第一口，剩余的就当补充水分了。
继续电影的话题。
〈大佬〉 日本 北野武
这是描写黑社会之间互相争斗、残杀的电影。
如果单纯从电影的选材来看，甚至比我们一些经典的香港警匪片要烂得多，远没有警匪片来得有悬念，刺激。但老北却巧妙地为影片赋予了独特的活力。
他的视角从打打杀杀的过程中解脱出来，呈现给观众的只是一种结果。扬弃了旧形式的打杀争斗过程，突出了结果，留给观众无限的想象空间。
这部片子不会让你看了以后会有快感。我估计他也不想以此来讨好观众。而是想呈现一种东西让大家思考，呈现一种超越了法律和道德限制的江湖情意。
两个印象较深的地方：
１。北野武在路边小店休息，小店的老者问北野武是不是日本人，在得到肯定的答复后，老者喃喃自语：“你们日本人有些深不可测，不明白你们到底在想什么。”
我突然从中嗅出了一种叫嚣的味道。但想想也是，这几十年来，我们又真正了解日本多少？单单是他们创新的精神和超前的意识，难道我们不该有所反思？
镜头二：北野武面无表情地掏出一叠钱给小店的老者，说道：“这是维修费用。”，然后走出大门和意大利的黑手党火拼。结果呈现给我们的是，北野武倒在了血泊中，姿势还是趴着的，多少带点嘲讽的意味。这一招他在很多影片中都运用过，例如：〈花火〉、〈大逃杀〉。
如果不是有很深的仇日情结，建议大家可以一看。
〈站台〉中国 贾樟柯
这片子获了很多奖。
故事情节就不在这里重复了，大家上网随便都能搜出一大堆。
80年代是一个纷繁的年代。一切的变革都在平静的故事中悄然进行。
导演用了158分钟构建了一个时代的变迁。158分钟的长度不能说明什么，比这更漫长的是导演对逝去年代的无限追思。
没有壮丽的风光，没有华丽的特技，没有俊男靓女，有的只是平静地叙述，朴素地流露。
影片自始至终都让镜头对人物保持一种不远不近的距离感。好象要故意让人物处于被观看的位置。我们这些看客又能否了解？导演只不过是用这电影来预演了我们这一代今天的处境。站台的意义更在于那本身漫长而不知觉的等待过程。
火车呼啸而过，时代悄然逝去。
是人改变了社会还是社会影响着人已经不重要，重要的是，我们今天是否做好了被后人观看的准备呢？
这是一部经得住时间考验的电影。
《海上钢琴师》 意大利 朱塞佩.托尔纳托雷
这是一部相当出色的电影。
影片内容请参考各大网站。
这是意大利导演朱塞佩.托尔纳托雷的三部曲之一。也叫《声光伴我飞》，其他的两部是《天堂电影院》和《美丽的西西里岛》。都是相当出色的作品。
优美的配乐，大量的钢琴SOLO穿插于剧情中。1900那优美动人的钢琴声，久久地萦绕在维多尼亚号上。
他是天生的钢琴师，他的灵感来自茫茫的大海。在日复一日的航行中，不知疲倦地演奏着自己内心的旅程。
他也曾尝试着走下船去，但他走到了一半的时候，毅然决然地回头了，他说：“我停下来，不是因为所见，是因为所不见。”他对城市有着莫名的恐惧。
当他的好友麦士问他为什么不下船去看看时，他黯然道：“陆地上的人喜欢追根寻底，虚度了许多光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担忧冬天的将至，你们不停地到处走，寻找一个遥不可及的四季如夏的地方。”
88个琴键上可以演奏无限的乐章，而城市太大，是无限的琴键，无从去演奏，他对此是深深绝望的。
在他和爵士乐之父的较量中，他那带有嘲讽意味的举动仿佛是在暗示我们，应该放弃音乐形式的狭隘定义，用心去演奏。在他眼里，音乐没有高低贵贱之分，只在乎用不用心去做。用心去做，到处都是优美的乐章。 不用心去做，再华丽的音符也是死物。
1900，他是天生的音乐家，他自闭，偏执，优雅，恐惧，害羞，才华横溢。这都已经不重要了，我只看到他一种纯真。对自我的绝对忠诚，忠于自己内心最原始的情感。
“人生有时候应该这样，重头做起。”这句源自1900好友麦士的话，也许是导演对自己的期许。走出三部曲的辉煌，一切重头做起，还有什么比这更来劲的呢？
。。。。。。。。。
下面是嘘嘘时间，别走开，马上回来。。。。
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- 倒后镜
- 2003-05-08 15:10
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Re: 喝自己的啤酒，看别人的电影（3）
- laoguo
- 2003-05-10 21:35
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