Tom Waits有关资料(风子)

论坛:寻音觅影作者:jasmine发表时间:2002-07-19 13:57


  2002年5月,Tom Waits的两张迟来的新专辑《Alice》和《Blood Money》与这个提前来临的夏天一起袭来,同时躁动。其实,关于Tom Waits的音乐,也是突然光临,然后迅速成为听乐史中不可抛弃的一部分,也相信,他的唱片永远都不是这个世界的主流,但当他的音乐成为身体里流动的某种东西以后,就没有什么可以顾虑的了。

  ■Tom Waits年表
  1949.12.7出生在美国加州帕墨纳(Pomona),原名Thomas Alan Waits。

  1959 父母离婚,移居民族城(National City)。

  1959-1968 中学。在邻居家中自学钢琴和吉他。

  1968-1970 在Napoleone比萨店打工,视Bob Dylan为偶像。

  1971-1973 搬到洛杉矶Tropicana汽车旅馆;与Frank Zappa 经纪人Herb Cohen签约;录制歌曲,后来收录在《The Early Years Vol 1》(1991年发行)和《The Early Years Vol 2》(1993年发行)中。这些都是接近小样式的录音,Tom Waits自己弹奏钢琴或吉他演唱,尽管制作极为简单朴素,但已经显示出他独特的创作与演唱风格,而当时他年仅21岁。

  1973 发表首张专辑《Closing Time》,一张充满午夜孤独感的小调杰作,风格相当多样化,从爵士情怀到快速的FUNK,从木吉他民谣到沙龙式歌曲。流畅优美的旋律和伤感的歌词,确立了Tom Waits早期的音乐风格。

  1973-1974 巡演。为John Hammond和Frank Zappa做暖场歌手。

  1974发表专辑《Heart of Saturday Night》,同样揉合了民谣、布鲁斯和爵士风格,Tom Waits式的诗意歌词以及颓废散漫的吟唱。在一些作品中,他甚至只是含糊地朗诵着散文化的歌词。

  1974-1975 巡演。主要为Frank Zappa做暖场演出。

  发表现场录音唱片《Nighthawks at the Diner》,Tom Waits干脆将录音棚变成一间酒吧,将他那种即兴的、幽默的小酒馆布鲁斯,配合上酒吧现场气氛,使音乐演绎得更加生动。

  开始与Rickie Lee Jones约会。

  1976 发表专辑《Small Change》,确立了Tom Waits在整个1970年代的音乐风格:一支爵士三重奏(萨克斯、贝司和鼓),和偶尔穿插的弦乐片段,加上他的钢琴弹奏和酒鬼式演唱,并鲜明地塑造了他那“垮掉”式的颓废音乐作风。

  1976-1977 巡演。在爵士乐手Ronnie Scott的演出中首次在英国登台。

1977 发表专辑《Foreign Affairs》,继续构建Tom Waits式的酒馆音乐:布鲁斯情歌和他爵士化的吟唱。封面上出现的女人是他当时的女友、后来著名的女民谣歌手Rickie Lee Jones。

  1977-1978 在美国和欧洲巡演。

  1978 发表专辑《Blue Valentine》,带来两个小小的变化:开始使用电吉他和键盘,并增加了更多布鲁斯化的弦乐;歌词中的“我”不再是指向歌手本人,而是一个虚构的概念化人物,尽管“我”多半还是个趴在酒吧高脚凳上的酒鬼。而这为Tom Waits以后的音乐转变埋下了伏笔。有趣的是,这回他是和Rickie Lee Jones一起出现在封底上的。

  首次在银幕上亮相:在电影《Paradise Alley》中饰演Mumbles,并创作了电影配乐。

  1978-1980 在加拿大、美国和澳洲巡演。并参与舞台剧工作。

  1980为弗兰西斯·科波拉(Francis Coppola)电影《梦中情人》(One From The Heart)配乐。

  发表专辑《Heart Attack & Vine》,一张过渡唱片,也是他在Asylum唱片公司的最后一张专辑,重型布鲁斯节奏为他的转变作了预示,而其中一首“Jersey Girl”被Bruce Springsteen翻唱成为热门歌曲。8月,和剧作家Kathleen Brennan在爱尔兰结婚.。

  1980-1982 在加拿大、美国、爱尔兰、英国及欧洲巡演。1981在电影《Wolfen》演出。

  1982 发表电影《One From The Heart》原声唱片。这是和乡村女歌手Crystal Gayle合唱的唱片,Tom Waits创作了全部歌曲,使用了他早期较为高昂的抒情演唱风格,是Tom Waits所有唱片中最平易近人的一张。并获得奥斯卡最佳原创电影音乐提名。

  1983 发表专辑《Swordfishtrombones》。在这张唱片之前,Tom Waits换掉了经纪人、制作人和唱片公司,加盟Island公司。这是他音乐生涯中具有革命性的一张唱片,带有强烈的实验色彩,抛弃了先前以弦乐和钢琴为主的配乐风格,而引入更低沉、更猛烈的号声、低音音效和打击乐;在歌词上,酒鬼和失恋题材被更超现实的景像代替,充满了焦灼感和毁灭性;音乐变得更加原始、粗糙,Tom Waits用他那颗粒化的低沉嗓音嚎叫着、喘息着。这张唱片用了13个月的时间进行制作。

  在科波拉两部电影《局外人》(The Outsiders)中饰演Buck Merrill、《Rumble Fish》中饰演Bennie。

  1982 在科波拉电影《棉花俱乐部》(The Cotton Club)饰演Irving Stark。

  1985 发表专辑《Rain Dogs》。这是Tom Waits在上世纪80年代最重要的一张唱片,作为上张实验性专辑的延续,这里充满了刺耳的节奏和不寻常的器乐:木琴、手风琴和各种各样的打击乐;歌词里涉及更多阴暗的虚构情景;而其中也不时穿插着他早期风格的抒情歌曲,其中一首“Downtown Train”后来被Rod Stewart翻唱成为畅销曲。

  为电影《Streetwise》配乐。

  在加拿大、美国和欧洲进行Raindogs巡演

  1986在独立导演吉姆·加姆什(Jim Jarmusch)电影《Down by Law》中饰演主角Zack。

夏天,首次在舞台剧中亮相,在《Frank's Wild Years》中饰演Frank,在芝加哥Steppenwolf剧场上演3个月。

  1987 名为Big Time的巡演。

  发表专辑《Frank's Wild Years》。Tom Waits在1983年的《Swordfishtrombones》中写过一首同名歌曲,这使得人们将这张新专辑和《Swordfishtrombones》、《Rain Dogs》视为Tom Waits在80年代的音乐三部曲。它也是和他妻子Kathleen Brennan一起创作的同名音乐剧配乐,音乐和歌词都极富戏剧感,不少灵感来自德国歌剧和狂欢节音乐。Tom Waits的演唱也更像是个舞台剧角色而非歌手。

  在电影《Ironweed》中饰演德国人Rudy;在电影《Candy Mountain》饰演Al Silk。

  1988发表《Big Time》现场唱片、电影和录音带。歌曲来自前3张专辑,Tom Waits的现场显得更加即兴和随意。

  1989 在电影《Bearskin: An Urban Fairytale》中饰演Silva;在《Cold Feet》中饰演主角Kenny;为电影《Sea of Love》配乐。

  1990 在德国汉堡为舞台剧《The Black Rider》配乐和填词;在电影《The Two Jakes》中饰演便衣警察。

  1991 在电影《绿林壮士》(At Play in the Fields of the Lord)中饰演Wolf;在《天涯沦落两心知》(The Fisher King)饰演伤残老兵乞丐;为Jarmusch电影《世界这分钟》(Night on Earth)配乐;在电影《Queens Logic》饰演Monte。

  1992 发表专辑《Bone Machine》。这可能是Tom Waits最怪异的唱片,是一场病态的、险恶的梦魇记录,也是对他在1980年代3张音乐实验的一次总结和发展。正像它的标题那样:骨头机器,唱片里充肆着大量古怪的打击乐和破铜烂铁式的声响,Tom Waits招牌式的吼叫和低吟。它所带来的骇人效果和令人窒息的节奏,成了当代摇滚实验中的经典之作。它获得格莱美最佳另类专辑奖。

  为电影《American Heart》配乐;在科波拉电影《惊情四百年》(Bram Stoker's Dracula)中饰演R.M. Renfield;在德国汉堡为舞台剧《Alice》配乐和填词。

  1993 发表专辑《Black Rider》,是同名舞台剧的配乐歌曲。

  在电影《人生交叉点(银色性男女)》(Short Cuts)中饰演Earl Piggott。

  1996 在蒂姆·罗宾斯(Tim Robbins)电影《死囚漫步》(Dead Man Walking)、温德斯(Wim Wenders)电影《暴力启示录》(The End of Violence)中担任配乐。

  1999 发表专辑《Mule Variations》。这是Tom Waits离开Island公司,转投加州一家独立唱片公司Anti/Epitaph后的第一张专辑。它就像是从《Swordfishtrombones》(在Island的第1张专辑)到《Black Rider》(在Island的最后1张专辑)的每一张专辑的集合体,既有古怪的打击乐摇滚,也有根源的抒情情歌;既有舞台剧式的演绎,也有民歌式的吟唱,但都带有Tom Waits所特有的废旧噪音诗篇气质。

  2002.5 发表专辑《Alice》、《Blood Money》。很罕见地,一次同时发行两张唱片,而且都是Tom Waits和妻子在90年代前期为舞台剧写的音乐歌曲。《Alice》是一出改编自《爱丽丝漫游仙境》的戏剧,而《Blood Money》是一出德国剧作家在1837年写的舞台剧《Woyzeck》的配乐歌曲。它们都延续了Tom Waits一贯以来的舞台剧音乐风格,伤感抒情的小调和爆炸性的刺耳咆哮交替出现。和剧情情节保持一致,前者显得更加抒情,充满了失落的情绪和惆怅的音调;而后者则更加阴沉压抑,毕竟它讲述的是一个军官为了挣钱而从事医学实验,杀死自己女友后发疯的故事,因而那种Tom Waits式的死亡气息和阴森抑郁一直贯穿始终,其中也免不了Tom Waits擅长的疯狂嚎叫。这就是Tom Waits的世界:无奈,低落,感伤,迷醉,荒谬,狂乱,放纵,而又不失美感。

作品:
1、《The Early Years Vol 2》1973录制
2、《Closing Time》1973
3、《Heart of Saturday Night》1974
4、《Nighthawks at the Diner》1974-1975
5、《Small Change》1976
6、《Foreign Affairs》1977
7、《Blue Valentine》1978
8、《Heart Attack & Vine》1980
9、《Swordfishtrombones》1983
10、《Raindogs》1985
11、《Frank's Wild Years》1986
12、《Bone Machine》1992
13、《Black Rider》1993
14、《Mule Variations》1999
15、《Alice》2002
16、《Blood Money》2002




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