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一个流传千古的悲剧故事，一篇荡气回肠的自由之章，一曲摄人心魄的爱情之歌，全由这对翩翩彩蝶幻化而出，在弓与弦之间交越、飞舞、碰撞、激荡。经典乐章渐渐展开，画面、情景在每个爱乐者眼前展开，裹挟着深厚的爱意，神圣的自由意识流淌开去，流进每个爱乐者心田，渗透、润泽。

每次听过小提琴协奏曲《梁祝》，就会有这样的感受。一次比一次来得快，一次比一次明朗。奇怪的是这感受始终不变，也许这就是经典的缘故吧。经典总能扣住人类世界一些普遍的精神因素并与之产生共鸣，能把普遍的因素升华为深层的思考。经典是不会厌倦的，经典是不需要讨巧因时而变的。

最早听《梁祝》是在小学四、五年级的时候，微风轻抚的凉爽夏夜，妈妈总是会打开录音机，放起俞丽拿的《梁祝》。旋律起伏，伴随着竖琴和提琴的颤音，我不觉置身于春光明媚、鸟语花香世外田园。这时妈妈就会顺着旋律给我讲述：这段是梁祝同窗三载、共读共玩；这段是草桥结拜，十八相送、长亭惜别；这段是封建压迫、誓死抗婚；这断楼台相会、互诉衷肠；这段是投坟化蝶……似懂非懂地就这样听了好几遍，就这样，这个伤感的故事连同这优美动人的旋律，铭刻在心了。

喜欢《梁祝》，除了童年的梦境记忆驱使之外，还有曲子本身的美感和故事原本给我的“感动”。随着理解能力的提高，这种“感动”越丰富纯厚。音乐一起，心情马上跟进，沉醉其中，似卧游名山胜水，进入梦幻般如诗如画的境界。曲不终人是不会醒的。

听过很多《梁祝》的版本，最早是俞丽拿，后来是沈榕 汤宝娣、西崎崇子、窦君怡、孔朝辉、何归、吕思清、盛中国、还有陈美。演绎各有特色，每个演奏家都从他自己的立场去理解和演奏这曲子。对欣赏者来说，不必厚此薄彼，各种风格综合起来，各种理解揉在一起，也许就更能接近乐曲本真意境，追溯《梁祝》的真正精神世界。《梁祝》是钻石，每个演奏家的风格有特色都是一个面或多个面。面越多，光泽越丰富，钻石越诱人。

刘云志的这个版本是最近新出的，听过后，感觉这是最好听的版本，和以前很多版本的演奏不同，非常不同。

梁祝是古代的爱情悲剧，演奏它既要有激情和浪漫的情怀，又要求含蓄、矜持，收放有度，不能太过夸张，把感情倾泻的一览无余，这样才不会变成滥情，没有深度，所以演奏者需对中华文化和历史，甚至华人的风俗习惯和思想感情有较深刻的了解。细节处理上，张力的把控非常重要。我觉得刘云志这版本在这些方面做得很到位。很其他演奏者不同的是，他在处理一些过渡段时，对停顿时间的控制非常微妙，有效地操控了曲子扣人心弦的张力因素。整首曲子听起来既富激情又冷暖适中，相比前辈艺术家的演奏，有耳目一新的感觉。

现代高水准的录音机术和著名的“红宝石”小提琴，更使刘云志的演奏如虎添翼。

这张碟刚上市就被发烧友们推崇备至，他们推崇不无道理的。如果喜欢《梁祝》，如果欣赏《梁祝》是从俞丽拿、沈榕……一个个听过来的，再听刘云志这版，一定会惊叹不已的。

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