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Bob Dyan
《Live 1966》

如果说这盘《Live 1966》是分娩在上个世纪末的新生儿，显然是不够准确的。事实上早在36年前的5月17日，在英格兰，曼彻斯特市的自由贸易大厅，在那场名为“Royal AlbertHau”的演唱会上，一代摇滚大师Bob Dylan口吐莲花，演唱了所有收录在新专辑《Live 1966》中的全部歌曲。《Live 1966》正是那场轰动一时的演唱会的现场版。
Bob Dylan，一代摇滚精英，在36年前那一个疯狂的夜晚，成为了一名真正的勇士。手执经由生命之液淬炼而成的音乐之剑，以令人敬畏的斗士之风，洞穿了一切虚伪、阴暗、强权架筑而成的现实壁垒。Dylan那极具冲动性的嗓声，尖锐中蕴藏嘲讽及充斥原动力的表演风格，加之Robbie Roberfou那混乱、颠狂的吉它Solo;GarthHudsin ' s毫无控制、随心所欲的键盘配合，使得当晚的自由贸易大厅变成了一座被纯粹的摇滚精神点燃喷发的火山。乐迷们那久积于心的不满、悒郁、痛苦及种种被物化了的现实生活压抑住的情感，仿佛腾空而出的溶浆，以不可抵挡之势，吞没了整个曼彻斯特昏暗的天空。
但是Dylan这种无畏的艺术献身精神与叛逆的艺术创作，也令许多所谓的正常秩序的维持者们感到恐惧。也正基于此，在漫长的30多年的时间里，这场演唱会现场版专辑，始终没能得到它应得的合法名份，而只是以一种私下流行的方式，为广大的摇滚乐迷们所钟爱。
1998年，在那个临近世纪末的日子里，这盘久封了30多年的专辑，才终于拨云见日。只是不知，那些当年有幸观看了演唱会，意气勃发、心存打碎一切旧秩序抱负的摇滚精神的支持者们，那年少时的冲动与激情还保留着几分？


Garbage
《Version2.0》

三个中年男子，一个娇龄女孩，Garbage以其独树一帜的乐队组合，在成功推出了第一专辑 《 Version1.0》后，又推出了他们的第二盘专辑《Version2.0》。
做为一支在当今多元化的时代求发展的乐队，Garbage从出道以来，便执着一种骨子里玩世不恭、为所欲为的音乐创作理念。他们的音乐明显打破了各种界线分明的派别框子，以极大的包融之心审视每一种新音乐元素，平等地对待每一个可利用的音乐表现手段，从中选取最适合自己的东西。他们既不排斥主流音乐优美、动听的旋律，也最大可能地借此为载体，填充大量非主流味道的黑色幻像。“但无论选择主流还是非主流”，乐队吉它手Butch vig说：“我们只依据一个，唯一的理由，那就是，我心里根本就是这么想的。”“主流并不意味着媚俗，非主流也决不同于装酷，只要是真正心灵的声音，都是纯净、美好的。”


Jay-Z
《Hard Knock life》

很多人认为，当今是一个诗歌没落、诗人消亡的年代。在科技飞速发展，生活节奏日益加快的今天，人们已匀不出时间与精力去读诗，去思考。“那样活着有点累”已成为许多人用来逃避和拒绝大脑皮层深处活动最有效的借口。
在如此大环境的包襄下， Jag-Z无疑称得上是一名反潮流而生存的人。他的专辑《Hard Knock lift》更像一本街头浪人创作而成的游吟诗集，充斥着大量对金钱、毒品、性，这些令当今的现代人无法抗拒的物质诱惑的嘲弄。只是Jay-Z并没有选择将自己的专辑打造成一支装满了愤怒与不满的火药的猎枪，而是狡猾地选择了另一种近乎黑色幽默风格的传播手段，以一种富于跳跃感的音乐节奏，相对轻松的音乐曲风，隐藏地讽刺着那些被物欲套牢的你的生活。


Lucinda wiuiaus
《Car wheels on a Gravel Road》

专辑《Car wheels on a Gravel Road》是蓝调乡村派歌手Lucinda wiuiaus孕育了六年的鼎力之作。整个专辑以乡村派柔和舒缓的曲风，道出了一个都市生存者那蛰伏于心灵深处，若有若无，只可意会、不可言传的忧郁、紧张与不安的情绪。整张专辑就像一把玲珑的小刀，在都市大肢体的皮肤上划开了一道浅浅的淡蓝色伤口，诱发出每一个朦胧中感觉到痛的听者，发自肺腑的飘渺却绵长的悲哀。
《Car wheels on a Gravel Road》是近几年内全球乐坛少有的几张真正打动人心的专辑之一。如果你还没有被完全的麻木所吞食，就依旧存在着被打动的可能。你或许不会流泪，因为那或许也已是廉价的。


Madonna
《Ray of light》

“比美女多一份才气，比才女多了一份美丽”，在Madonna1998推出专辑《Ray of light》之后，如此的赞扬决不等同于恭维。
一直不太接受以Material girl自居的Madonna，但只是在这张专缉以前。人人都会变，那时的Madonna似乎做了全身植皮手术，或者说是换了脑。新专辑《Ray of light》中，她褪去了曾经遍布着生理味道的“妩媚”冲动，取而代之的是一种更优雅、内敛、敏感的成熟女人的韵味。专辑融汇了大量的电子音乐及舞曲的新音乐元素。更以一种冷静中夹杂着神秘色彩的声乐效果，描绘了一幅幅荡漾在梦幻境界中，超越现实经验的生命图画。
跟着Madonna幽迷的声音，你很容易进入一个遐想中的幽灵魔界。


U2
《The Best of １９８０－１９９０》

最美好的东西只存留在记忆里，最动人的歌声，只回荡在过去。不是一个怀旧的人，只是不愿放弃每一个有可能回望的时机，在没一个去了又回来的过程中，才渐渐明晰了珍惜的含义。
《The Best of 1980-1990》是U2自己最辉煌十年间的作品集，收录了U2在80-90年间杰出的作品，算得上乐队创作历程中最全面、最真实的回忆录。
今日的U2不在是昨天U2，无论从歌词、从曲风，今日的U2都已减去了太多的力量和愤怒，早已成为格菜美和商业唱片商的宠儿。今日的U2努力在使自己变得轻松，这种改变不存在对与错的概念。毕竟改变也是一条再探索的 道路，毕竟U2还是推出了专辑《The Best of 1980-1990》给曾经为他们所震撼的歌迷，也给自己一个完整的答复！


Smash punpkinss
《Adore》

如果你是一个有足够想象力的人，你便很容易接受Smash punpkinss，如果你不是，就忘了这个名字吧！《Adore》便是这样一张很难让听众的思维跟随的作品，当然，也一不留神容易被愚弄过去。
表面上，专辑收录的歌曲旋律都是非常主流化的，但无论配器，还是歌词，又都会牵引着你各方面的神经扭打在一起。这种不和谐，多少令你产生一些不舒服的感觉。甚至认定他们不过是又一支被商业化大趋势吃掉了全节的无奈中的羔羊。
于是，招来了Smash punpkinss的暗中嘲笑：这是一场欲擒故纵的战争，没有怒火硝烟，却暗含着力量。


Fastdall
《All the pain money can Buy》

标准的大学校园乐队，不标准的年少轻狂。当今的青年叛逆者们，比曾经以血肉之身去撞击现实坚固壁垒的前辈们，变得狡猾。他们掌握了曲线救国的新理念。场面上，虽不如前辈们浴血沙场般壮烈，却也算得上是条层层渗透的妙计。
Fastball，这支曾经的校园乐队组合，他们以前的专辑《 All the pain money can Buy》便是这般妙招中的一道令牌。
“我们拼命赚钱，因为我们需要，连所有的痛苦，金钱都能买到。”——这个世界，钱是万能的，没有钱，连痛的感觉，你都无法找到。有趣吧！


Eels
《Electrol-Shock Blues》

高科技时代，电子技术渗透到社会领域的各个方面。流行乐，好女早嫁，率先一步扎进了电子时代的“温柔乡”。这没什么不好，关键在于，出嫁后的女人，对老公亦步亦趋，多少丧失了些宝贵的头脑。Eels ，是笔者认为几支为数不多的“嫁”了人，也依旧聪明的电子乐队之一。
完全躲在“老公”的背后，没什么意思（别人知道你是谁啊）。一左、一右，平行站立，才是“好夫妻”。Eels的这张专辑《Electrol-Shock Blues》就想告诉你这个。


Pearl Jam
《Yield》

Pearl Jam，一支没有节变，也没有死亡，依旧愤怒高歌，坚持至今的乐队组合。
他们在1998年推出的专辑《Yield》，尽管销量远不如从前，多少具有讽刺意味。不屈服，就卖不多，你怕不怕？显然这种威胁，对Pearl Jam而言，有些苍白。“要让我和他们一样……我依旧走在老路上。”
一条流着血的路，红色刺着你的眼睛，就是要让你不舒服。
专辑并不太追求制作的唯美，甚至有些粗糙。但正是这种远离华美的质朴，呼唤着隐藏在每一个人心底、最具原始性的自发冲动。


Rolling Stones
《No Security》

这是Rolling Stones的一张现场版专辑。
在怀旧和先锋的边缘行走，在老歌的黑暗中相互抚慰和狂欢，在沉缅中等待那灿烂却不可知的黎明，这已成新世纪的一种不可摆脱的瘾。那些当年渎神的乐句和火焰，如今再次由老战士们自已重新唱出，一切都那么流畅、优美、并且掌声四起。
听这些老歌，依旧快乐，只是少了震撼。


Miles Davis 和 John Coltrane
〈〈Miles and Coltrane〉〉

赢得全世界的赞誉，多少年来，Miles Davis和John Coltrane象孪生兄弟一样配合默契，那低徊温婉的即兴演奏，让聆听者变得恬静而沉默，有着另一个世界的美。
这又是一张现场版，属于“Columbia Jazz”系列中一张。这是适合午夜之后的，正如往事不一定都美，在Jazz中失去记忆，反而是幸福，是期待。


Aqua
〈〈Aquarius〉〉

Aqua是瑞典的一支流行的电子乐队，具备一切泡沫乐队的功能和特点，舞曲的节奏轻快飘浮，象街边的时尚专卖店。录音和制作无可挑剔，也懒得挑剔。
边走在正午的夏日大道上，边听着随声听里的Aqua是快乐的。无忧无虑并且一往无前，没有什么可以阻挡灿烂青春的无聊、无畏和无知。


The Cure
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具有Punk风格的The Cure这张称之为《Disintegration》（〈〈崩溃〉〉）的专辑，它的标题本身便道出了Punk的本质，纯美的伤感之中透着愤怒、疲惫和颓废。
The Cure的旋律有着80年代的那种迷幻摇滚曲式，主唱的音色犹如出现在高速公路上的汽车追杀，紧张而扣人心弦。
还有那长长的鼓点混迹在合成器的喧嚣之中，一如理想终结者的步履行进在没有尽头的黑夜里，让人对绝望也不禁怀着深深的感激。

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