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我 眼 中 的 他 （作者：罗星魁）

转自“荣门客栈”www.leslieclub.com

不是开始的开始...... 94年的一天，我看了一部让我感动的电影，也从此认识了一个叫leslie的人。2000年的今天，我发现自己依然在关注他，也依然和他连一面之缘也没有，将来恐怕也不会有。于是我想，“缘分”这个词的定义，大抵如此吧。 因此无聊中写下了这些字。

第一部分：音乐

我不知道是由谁来决定给leslie颁金针奖的，但我知道他时机的选择很聪明。之所以这样说，是因为我一直认为，复出以后的张国荣才真正达到了其音乐生涯的apex。 这绝不是说我不喜欢leslie八十年代的音乐，而是说如果仅有1978-1989，leslie还只是《音像世界》所称“八十年代香港乐坛三巨子”之一，如同七十年代的许冠杰。甚至有人会认为他根本无法与许冠杰相比，因为他没有开创粤语流行曲先河的资本。他的歌曲大部分是改编作品（如山口百惠的“风继续吹”），自己作曲的不多（尽管质量都很高）。然而有了1995-1999之后，张国荣得到了升华。他从此竖立起了永远属于自己的招牌，他象一个永不疲倦的追梦人，“为梦不死，宁可醉生”，让人不禁想起二十三年前那首“I like dreaming"。从这个意义上讲，他已经将谭咏麟永远抛在了身后。所以此时颁给他金针奖，我想不出除了“名至所归”之外还有什么词可以来形容。 《风继续吹》前的《I like dreaming》、《情人箭》我只听过三四首歌，也就无从谈起。所以我对哥哥音乐的印象只能从华星时期开始。


一、华星时期

　　这段时间的歌我基本上都有听过。实事求是的讲，是华星造就了哥哥。以“蓝色忧郁”，“Monica”,“少女心事”等为主的动感蓝色与哥哥那时的“烈火青春”般的朝气十分的和谐，也使他拥有了与谭泳麟不同的特色。说他是香港乐坛第一位能快能慢的歌手应该不会错。但在慢歌方面，我觉得逊于快歌。最大毛病就是风格单一，体现在作曲上就是满眼的黎小田。这位仁兄为哥哥写了很多歌，但出好作品的比例实在是不高，而且一听就知道是他写的。由两三个作曲家包办一个歌手的大部分作品本身就是不现实的，因为谁也无法连写几十首歌都是好歌，李宗盛，罗大佑亦如此（林夕是个例外，或许是作词相对容易些吧？）。另外，今日再听，你会发现,leslie此时的声线尚略显单薄，整体感觉是还有一点点的稚嫩，所以我听这一时期的歌，更多的是为缅怀那一段岁月。不过值得一提的是，“风继续吹”和“黑色午夜”让我有点惊讶。“风继续吹”的大气，“黑色午夜”的神秘，总让我觉得不象是这时期的作品，不信你听一下“一片痴”和“爱情离合器”这两首典型的“华星式”，感觉是不同的。事实上，leslie一直都在进步，他的风格越来越成熟。当1986年“有谁共鸣”横空出世的时候，我个人觉得华星的使命已经完成了。

二、新艺宝时期

《Summer Rommance 87》是一个标志，唱片的封套充分体现了这一时期哥哥的特点：成熟，浪漫。说起来很有意思，当我听说这张唱片的时候我已经基本收集全了哥哥著名的老歌，只不过我买的绝大部分都是盗版的精选之类，身处大陆的朋友应该有体会，买leslie的歌是很不容易的。所以我一直在想，《Summer Rommance 87》这么有名，里面的歌我一定都有，但是哪些呢？直到去年上网才解开这个迷团。非但这些歌我都已耳熟能详，我手头的中唱1988年引进的《浪漫》就是《Summer Rommance 87》，现在想起来还觉得好笑，这也算是“中国特色”吧。不过我还是为我的鉴赏能力感到骄傲，因为当初在北京买它时，虽然我并不知道它就是《Summer Rommance 87》，在听过之后我还是对我的朋友说，这盘磁带88年的时候一定很红，因为有那么多的好歌在里面。这也足以证明好的东西有时是不会因时光的流逝而改变的。以强劲的旋律来演绎“浪漫”这两个字，本身就很令人耳目一新，这也是这一时期leslie的一个特点。87年到89年之间哥哥出版发行了很多唱片，可以说这时的哥哥的确达到了他的巅峰状态，风格较华星时期发生了极大的改变，趋向于成熟，阳刚之气四溢。比如说同样是快节奏，“侧面”和“打开信箱”就完全不同。慢歌方面，哥哥低回感性的嗓音已全无早期的生涩。最能体现这一特点的，我认为是翻唱集《Salute》中的“但愿人长久”，第一次听就被它深深的震撼住了。哥哥同时也自己创作了一些歌曲，质量之高超乎想象，如果硬要选出一首我最喜爱的，我选“由零开始”。另外，一些新面孔也出现在哥哥的唱片中：齐秦，李宗盛，周治平等。最后的几张唱片中，我感觉leslie在音乐上做了一些新的尝试，比如说“未来之歌”,这首歌很有意思，怎么说，有点象哥哥现在的作品。 总的来说，这一时期是哥哥的金色岁月，“成熟”可以概括其音乐的特点。最大的遗憾恐怕就是他的告别了。我最爱的老歌大部分都集中在这个时候，毫不夸张的说，我甚至觉得这时的每一首歌都是优秀的，“好歌如云”，可以这样说。如果说给我印象最最深的——我只是说印象深——大概有下面这些：《Virgin Snow》的封面照片，“Why?”中“狂敲击路和车”的高音，“但愿人长久”音色的醇厚，“侧面”的“酷”，“回忆，缠住了心事千遍”的沧桑，“禁片”的独白，最后一个，“风再起时”令人落泪的感觉.

三、宠爱

华贵的复出，帝王气派的淡黄色封套，富有男人味的封面照，还有令许多人吃惊的销量，加上很cool的名字：宠爱（举个不恰当的例子，这像不像古时皇帝选出自己最宠爱的妃子？）许多人恐怕也是因为这张唱片才知道原来张国荣还会唱歌的吧？让我感触最深的就是几乎是一夜之间，到处都可以找到leslie的精选集。 “追”和“今生今世”算是情歌的典范，我曾想，要是我唱歌好的话，追女孩子的时候有这两首歌，岂非是要“无往而不胜”了！“红颜白发”和“夜半歌声”是最令我感动的，时至今日也一样，它们都很短，所以每次听都会觉得：“就此终结，感觉意犹未断，是否一切太短？”有人说“当爱已成往事”唱得太平淡，如果他看过《霸王别姬》或许就不会这么说了。林亿莲和李宗盛的版本易听性最强，但是我觉得给电影做主题曲最合适的应是哥哥的版本。假如你懂得开头部分那一段京剧念白的用意，你就会明白leslie为什么要这样唱。“深情相拥”算是我最不喜欢的一首，每次听《宠爱》都会绕过这首歌，原因很简单，太甜太腻。“一辈子失去了你”在电影中听起来还可以，虽然在我看来，《夜半歌声》系列中最成功的并不是这首贯穿全片的“一辈子失去了你”，而是宋丹平在快要结束时几乎是清唱的那首“夜半歌声”。说起《夜半歌声》，我还经历过一段小故事。大约是1996年的时候，一向只放军影的校方不知道怎么开了恩，居然放了《夜半歌声》，结果反响极其强烈。当晚就有无数人来向我打听哪里可以找到电影里的这些歌，我自然推荐了《宠爱》。结果就是在几天之内，整个城市所有音像店的《宠爱》都被我们学校的人买光了。若不是亲身遇见，真是有点匪夷所思，只不过如我预料的那样，很多人不过是叶公好龙，因为过后有好多人跟我说，《宠爱》太艺术了，听不懂。 《宠爱》收录的都是电影歌曲，大部分都不是新歌，在音乐的整体概念上自然不是很明显，但是你仍然能够听出来，如今的leslie已经不同于八十年代的“万人迷”，从这个意义上讲，《宠爱》是一个过渡，一个标志。 不管有多少人说leslie是出尔反尔，只要考虑到一点，一切都是可以原谅的，也正是基于此，我给《宠爱》的分数才又高了许多。 因为《宠爱》标志着哥哥的复出，而leslie如果不复出，又怎么会有《红》的诞生？

四、红

我的最爱，在我的心目中《红》是完美无缺的，在这件事上，我愿意绝对一些。 李敖说，我不满，不是因为你们不夸李敖，而是你们夸得还不够。我说，我不满，也不是因为《红》没有受到赞扬，而是赞得还不够。 这是一张怎样赞美都不过分的专辑，更无法说哪一首作品更出色，所以我只想就不少乐评人给《红》下的评语——妖艳，谈一谈自己的看法。 我从小学四五年级开始喜欢听流行音乐，听的歌也很广，算起来至少够一个普通爱好者的标准吧。所以我一直很奇怪：到底从哪里能听出《红》的“妖艳”来？对持这种看法的人，我有两句话要说。第一，你是不是看了《红》的MTV和跨越97演唱会后才得出这一结论的？第二，如果不是，那我对你听觉的钦佩，用周星驰的话说，简直“如滔滔江水连绵不绝”。1997年的时候我还不知IE为何物，对哥哥的消息只能从一些类似《当代歌坛》的期刊上找到片言只语。艰苦的环境未必就不好，这一次就是证明。《红》的发行距跨越97演唱会很近，然而当我听到《红》里的歌时，我连跨越97演唱会已经举行了都不知道。至于那些“伟大”的乐评，我更无福看到，因为我买的是一盘盗版磁带，把《红》里的歌和几首老歌掺和在了一起，所以很惭愧，我是把它们全当作老歌来听的，因为我连leslie出新专辑的消息也不知道。这就是为什么说盗版者永远要比上海声像效率高的原因。 很遗憾，我没有听出“妖艳”来。相反，那低回而不失高亢的嗓音，欲迎还拒的情嗦，并不十分华丽但却丝丝入耳的编曲，都让我依稀仿佛走在夏夜的田畔，耳边吹来略带燥热的微风，远出是点点的几堆野火...... 所以那时我很迷惑，这是哥哥哪个时期的作品呢？木吉它秀丽的音色让我觉得它们很像是台湾歌手的作品，但掺杂在木吉它中的电子乐又不象完全的台式风格，尤其是“红”，“偷情”，“谈情说爱”，那华丽的电子弦乐又让我觉得有很大的港味。 直到在《音像世界》上见到了《红》的介绍，我才知道，这原来就是复归后全新的leslie。 用“惊喜”远不足以形容我的心情，木吉它小品“意犹未尽”和“还有谁”，jazz味的“the boulevard of broken dreams"和“怨男”，摇滚的“谈情说爱”，柔情主义的“有心人”，寂廖凄清的“不想拥抱我的人”，震撼人心的颤音构筑的“你我之间”，在c.Y.cong完美的电子乐中不断演绎的“偷心算不上偷情”，哀怨缠绵的“怪你过份美丽”，贯穿全碟的迷幻舞曲“红”..... 凄美，风情十足。这是我为《红》想到的又一对形容词。 今时今日，无人的夜里，我仍喜欢关了灯在漆黑的房间里聆听《红》，从Prologue到“红”，为的就是只有它才能带给我的那份感动。

五、跨越97

独舞天地间，没看到之前就听媒体在说这次演唱会怎么怎么有争议，铺天盖地的又是那个词：妖艳。 我好奇心挺强，所以又盼着快点弄到演唱会的vcd，好看看他们说的“妖艳”究竟是什么意思。一个炎热的下午，滴着汗看完了两张光盘，刚开始是热出来的汗，后来则是因为愤怒。 媒体对哥哥的态度不太友好，这只是公开的秘密。见多了也已经习惯了，因为嘴是别人的，大多数时候就像处理垃圾邮件一样，心想随他们去吧。但有的时候真的叫人孰不可忍，我就曾见到一篇奇文，硬说《这些年来》“继续保持了《红》的浓情妖艳”。看了后我就对作者肃然起敬，因为写文章不经过大脑是多么的不易啊！ 可以想象，如果没有跨越97上那双红得叫人心跳的高跟鞋，这些ignoramus们该会多么的失望！ 我那时才明白，原来一切的一切都是因为这双红色高跟鞋！ 因为这双高跟鞋，他们就可以无视《红》的风情万种，无视leslie近乎完美的舞台表演，无视《这些年来》的成熟沧桑，无视《陪你倒数》的白金销量，坐在那里睁眼说梦话！当听到有人说“左右手”原来是描绘“同志”生活的时候，我不禁为自己的想象力感到担忧，同时也想起了鲁讯先生笔下看到“白臂膊”和“柱状物”就会产生“联想”的东西们！ 我有一位朋友，听歌的历史比我久，但后期就只对摇滚乐感兴趣，上学的时候整日和他的一班人在宿舍里“眼熏火燎”之后高歌“孤独的人是可耻的”之类。然而就是他，在一次极其偶然的机会看了大概有半小时左右我的“跨越97演唱会”vcd后，很认真的对我说：我没有想到，张国荣的舞台演出是这样的好，他在台上的一举手一投足都像是拍MTV般完美，简直是绝了！ 那一刻，我明白了伯牙何以能摔琴以谢子期。 毋须多说，跨越97是空前的，我也是从那时才知道，原来演唱会可以达到这种境界。谁能忘得了那阙唯美的“想你+偷情”——好多人在看这一段的时候，第一反应都是：这是演唱会吗？ 所以郑秀文才会对leslie在领取“金针奖”时的表演钦佩不已，用她的话说，“一出来就能镇住全场，star就是star!” 遗憾的是，有些人就是看不见，又抑或他们根本就是在骗自己....

七、这些年来+春天

借着“红潮”席卷香江的22场跨越97演唱会之后，leslie又实现了自己的愿望完成了六十多场世界巡回演唱会，就像他在第十七届香港金像奖前夕接受记者采访时说的那样“在音乐上，我已经做到了香港歌手能够做到的一切。” 于是我们在情人节那天见到了黑色基调充满浓厚怀旧色彩的《这些年来》。 这时哥哥的心态呈现了更多的宁静和对世事的顿捂，选择在2月14日出版，更添了几分沧桑和落漠。“投入过，怀念过，忘掉过，这角色要几多有几多，任何样子都可，似雪片掠过星河”，这几句就如同leslie的独白，让人唏嘘不已。“最冷一天”则令人几欲掉泪：“微愿在剩余光线面前，留下两眼为见你一面”，整首歌仿佛让我看见一对真挚不俞的恋人，在世界末日来临之际却紧紧的相拥在世界最后一个角落。曾有朋友说听见这首歌就不禁想起《春光乍泄》，so do I。 虽然只是一张EP,《这些年来》在音乐理念的完整和单曲的质量上决不逊色于《红》，四首歌曲风格各异，但合在一起却很好的诠释了封面的黑。而因为对接下来的《春天》的失望，也让我今日再听它的时候更多了一些感慨。 《春天》未发行前我在滚石的《新好男人3》中听到了“被爱”，一听倾情。这样说似乎很奇怪，因为作为已有的粤语歌的国语版，本不应给人更多的惊喜。 首先是惊讶它的歌词，一般地说从歌词就能看出是国语歌还是粤语歌，但这首歌不同，国语词却有粤语味。然后当我听到“被夜色追着走，被孤独烧成火”时，我发现自己已经在翻来覆去的只为听这两句了。 所以我对《春天》是充满期望的，尽管后来发现，让我感动的也只有“被爱”而已。 公正一点讲，《春天》的制作人是很想把它做成一张很概念很艺术的唱片的。事实上，从封面的设计，编曲的处理，歌曲的填词，确实让人感觉到了扑面而来的“春”的气息，这一点上是成功的。 但仅此而已。 曾见到一篇文章把《春天》列在1998年十张最差专辑里面，文章里的话我现在还记得：“听着一个四十多岁还细皮嫩肉的人唱着这些软绵绵的情歌，叫人浑身直起鸡皮疙瘩。” 不管作者说这话是什么目的，我觉得是有一定道理的，而且我在听的时候确实是直起鸡皮疙瘩。 没听之前心里就已经有些不舒服，满眼的刘志宏，刘思铭，我最忌讳的就是在一张唱片里只见到一两个作曲者的名字，所以心也就悬了起来。 听着听着我突然很恐慌，我发现竟然第一次找不到熟悉的leslie，更像是在听另外一个人唱。等到“Every Body”和“ Love like magic”过后，我觉得时光仿佛倒流，我已到了哥哥的华星时期。 我明白制作人花的心血，只是目的并没有达到。有人说，风流和下流其实只差一点点；在我看来，一张唱片的好与坏，有时也只差一点点。 我宁愿相信这些歌是给错了人，如果把它们叫给一位像二十多年前leslie那样的歌手去唱，或许会大红特红，因为不可否认，《春天》中不乏好曲子，否则《这些年来》也不会那样好。 从那天起我有了一个印象，滚石并不了解leslie。他们总是想在leslie身上实现他们期望的音乐理想，《春天》给了他们一个机会，而这也标志着leslie和滚石缘分的尽头。 这并不让人惊奇，leslie的个性决定了他和王家卫迟早会分手，当滚石试图给leslie戴上更多的枷锁时，滚石则成了第二个王家卫。

八、陪你倒数

A new start，本想大发一番感想，但是想到有“情人看箭”的碟评在先，我也没什么要说的。 对“情人看箭”的印象是在看了他写的对《陪你倒数》的评论，很中肯。 世界的本原是物质，哲学课上学的理论我现在才真正懂得了它的含义。翻译一下就是：世界不相信浪漫，更不相信艺术。所以才会有齐秦《丝路》的笑话，听齐秦的人会知道，“不让我的眼泪陪我过夜”其实是《丝路》中最不和谐的一首，像是硬加进去的。但正是这首破坏了专辑整体性的歌使《丝路》97年时红极一时。 因此我能理解leslie在《陪你倒数》中作出的一点妥协。不管怎么样，这都是一张极其优秀的专辑。只是整体性较《红》和《这些年来》差。 考虑到遗憾永远都会有，所以我知足了。 结束第一部分之前，我想提一下“永远记得”，“当真就好”，“谈恋爱”这三首歌，它们都没有收录在以上说的唱片中， 但却都是我的最爱。除了曲子的优美，歌词亦是钟爱它们的主要原因。“永远记得”的“明日岁月里，留住今天的根据，就像细水，逐年来凝聚；时代跌荡里，谁又永远记得谁，但愿记忆像霓虹，是不朽的证据”带给我的隽永的感动，“当真就好”中“我们都太骄傲，太在乎谁重要，比较那付出，却只有加添了煎熬”对爱情细腻入微的描绘，“谈恋爱”的“我们要天天思念，但不要天天相见”所表达的崭新的恋爱观，都让我为它们鸣不平。

　
第二部分：电影

《霸王别姬》，《家有喜事》，《春光乍泄》也许还应加上跨越97中的高跟鞋。 你若问我，你希不希望leslie演这些角色？回答是肯定的，不希望！或者说，《霸王别姬》之后他就应该停一停了。 你若再问我，那你喜欢看《霸王别姬》和《春光乍泄》吗？回答依旧是肯定的，喜欢！ 这是一种恐怕只有fans才能理解的矛盾情感，就像“何宝荣”提名金马奖时，我虽然感到高兴，心里却又暗暗祈祷千万不要得奖！而原因就在于，我不愿意听别人说：张国荣没有男人味（比这难听的有的是），我-不-愿-意！ 如果是参加“实话实说”，崔永元一定会说我这句话很坦率，是真正的实话实说。 我没有必要去讲出一番诸如“电影不是现实”的道理来证明我并不介意leslie参演这种角色，因为实际上，我非常之介意。同时我也很介意别人对他的看法，we're living in a real world，我们不是孤立存在的。我如果说欣赏leslie，并不在意别人是否也喜欢他，那就足证我已经虚伪到了极点，而根本没有权利来写这篇文章。这当然和电影无关。譬如在我看来，“程蝶衣”是空前绝后的，坎城影展是否把“最佳男主角”奖给他已不重要了。《春光乍泄》，你尝试过被两个男人的感情感动的经历吗？王家卫最大的成功就在于他能让你在感动的时候忘记这是两个男人，这也再次证明王是个天才。

假如，这个世界真能像我们期待的那样，不再根据演员在某部影片中的角色来判断这个人；假如I'm not a fan of leslie 那就不会再有这些烦恼。我就可以向朋友们推荐《春光乍泄》，也就可以毫无顾虑的大声称赞这部电影。但那只是“假如”。所以实际情况却是：当学校影院放映《金枝玉叶》时，我会请几个朋友一起去看。轮到《春光乍泄》，我只希望那一天快点过去。几年前还在上高中的时候，有人在我面前挑衅般的大放厥词，当时手中盛满热水的饭盆就落在了他的脸上。所以如今也就懒得去电影院去惹气，古人云：“眼不见心不烦”，如斯也。

而这也引出了我心中蕴藏许久的一个愿望：多希望有一天能够和一些懂得《春光乍泄》的人一起再看一遍这部电影，而不是像现在这样“独守荧屏”。 leslie的电影对我来说可以分为四种：一个人时会看也愿意和别人一起看的，只能一个人欣赏的，一个人时不会看但乐意和别人一起看的，不会和别人一起看但独自一人时也不会去看的。《风月》属于第四种。 理由很简单，我不喜欢leslie饰演那些软绵绵，没有阳刚气的角色。作“拆白党”骗取女人钱财，姐弟乱伦......看了简介就能猜到里面会是什么样子，所以我不看，就像张艺谋《大红灯笼高高挂》之类，倒找钱我也不会看。“郁忠良”给我的感觉和“程蝶衣”，“何宝荣”带给我的感动是完全不同的，或许有人把这叫做艺术，那我就宁可背上不懂艺术的名了。我看电影是为了娱乐自己，而不是想籍此来提高欣赏水平，就像我从来听不懂所谓的高雅音乐，但我也并不以为耻。

在网上曾见到有人讽刺leslie最适合演“面首”，这让我很难受！我甚至有些痛恨让leslie演那些角色的导演！尽管你可能说这是“无名火”。关于这方面我想自己说的已经够多了，不知道我有没有把自己的想法说清楚。接下来还是谈一谈那些我不但一个人时会静静欣赏，而且也愿意和很多人一起看的影片吧。记得有人曾说过，当你突然问你的爱人是否真的爱你时，如果他/她不能马上回答，而是有那怕是一丝的犹豫，那就意味着不是。我觉得满有道理，因为人无意识的反应往往是内心最真实的体现。 那么我可以保证，当你在大街上突然截住我问：你最喜欢的电影是哪一部？我一定会想也不想的告诉你：《东邪西毒》。1994年的一天，当从朋友手中拿来据他说看了两遍仍未看懂的《东邪西毒》时，我更多的是出于一种好奇心的驱使：什么片子这么难懂？ 随着气势磅礴的音乐，出现在我眼前的是给人视觉以极大冲击的一望无际的东海，然后是对峙的欧阳锋和黄药师，当烟雾弥漫中出现了那一段统领全片的引子的时候，我已经被这大约两分钟的没有一句对白的片头征服了。那一夜，我连看了三遍《东邪西毒》，也永远的记住了得知大嫂过世后，欧阳峰站在沙漠中望向白驼山的眼神。原著者标为金庸，这绝对是一个美丽的误会，因为除了借用金大侠几个人名和绰号外，整部电影和金庸的小说没有任何关系。其实，原著者应改为古龙才对，因为《东邪西毒》绝对是百分百的“古龙风格”！小学三年级时看了第一部武侠小说《射雕英雄传》，立刻如痴如醉，那时甚至遍查历史书就为证实一下究竟有没有郭靖和黄蓉。然而随着年龄的增大，我对金庸式的套路越来越不感冒，感觉就像给小孩看的童话一样——特别是在我能够读懂古龙以后。 　　

金庸写的是标准的武侠小说，里面的人物属于另外一个虚幻的世界，离现实很远。古龙则不同，他没有发明什么“降龙十八掌”，在它的小说中打斗过程永远是处于附属地位的，他把更多的笔墨放在人物的内心世界上。古龙的人物就像是披着古装的现代人，有着和我们极其相似的情感，而这正是《东邪西毒》给我们的感觉。所以古龙的作品能带给我恒久的感动，譬如他描述的朋友关系就一直是我的最高追求。像楚留香和胡铁花，两个完全不同性格的人，平时各走各的路，在一起的时候也是互相调侃的多，他们永远不会说粘粘糊糊的话，然而早生死攸关的时候，两人却可以在一句话之间就将自己的性命交给对方。什么是真朋友？真朋友就是平日里和你“君子之交淡如水”——因为他坚信每个人都应该有属于自己的空间，但在你不眠的夜晚却可以默默的陪你抽烟到天亮，在你最需要帮助的时候会无声的伸出双手，然后与你相视一笑却无语的那个人。你一定忘不了《东邪西毒》中那些充满了哲理的话语，即被称为“思想的碎片”的东西。在古龙的小说中随处可见，这也是古龙最突出的特点，即用散文诗的形式来写小说。曾经有一本搜集了古龙作品中这些语言的书《古龙妙语》，我98年在书店一看到这本书就买了五本送给朋友。“年轻的时候总想知道山的那边是什么，其实山的那边还是山，当你到达那儿，你会觉得或许还是这边更好。”；“只有一种人永远说真话，那就是死人。”；“你越是想忘记，就越是记得清楚。”；“最了解你的人不是你的朋友，而是你的敌人。”.....太多太多了，可以说，《东邪西毒》里的每一句台词几乎都可以在古龙的小说中找到原型，有很多就是原话。至于《东邪西毒》的独特叙事方式就更不新鲜了，因为古龙的小说一直就是这样写的。到了《楚留香》的最后一部《午夜兰花》，这种手法达到了极至。全书的时空不停的交错转换，一会儿是令人喘不过气的决战，一会儿又是二十年后两个不相关的人关于这场战役的对话，而过一会儿又是另外一个人的回忆......全书从没有正面描写过楚留香，但又都是围绕着他的。《东邪西毒》可谓得其精髓，即从不同人物的视角来反复描绘同一事件。当我向许多朋友推荐这部片子后，大多数人的第一反应都是：王家卫一定受古龙的影响很大。其实，王家卫的风格从本质上来讲就是吸取了古龙的特点，只不过《东邪西毒》最明显罢了。古龙笔下的英雄是同酒无法分开的，古龙自己也嗜酒如命，在《东邪西毒》中则有了那坛“醉生梦死”，以及那段关于“酒和水的区别”的对话。自然，说王家卫是天才就在于他把这一切用电影的手法表现得完美无缺。不论是摄影还是音乐，都宛如一个天才的信手涂鸦，每一个细节都闪烁着光芒。无怪周星驰在《大话西游》中也要盗用一下《东邪西毒》的音乐和梁朝伟那段极cool的对白。

关锦鹏说他最喜欢的电影是《阿飞正传》，因为他“好明白其中的人物”。我是不是也可以这样说，我喜爱《东邪西毒》就是因为我也好明白其中的人物。我能体会到那些人物的情感，我能明白“要想不被拒绝，就要先拒绝别人”的无奈。当欧阳峰心中淌着血幽幽的说道：“我曾听别人说过，当你不能再拥有时，你最应该做的就是令自己不要忘记”；当张曼玉悲痛欲绝的说着“以前认为那些话很重要，因为我觉得有些话说出来就是一生一世，现在想想也没什么吧，什么都会变的.....”；当人在天涯的盲剑客在临死的一瞬间脑海中又闪过了那片他至死都没能回去的桃花林；当精神已经分裂的慕容焉在幻觉中哀求欧阳峰“如果有一天我忍不住问你最爱的人是不是我，无论你心里有多苦，有多么的不情愿，你都一定要骗我，不要让我知道你最爱的不是我.....”；当西毒黯然说道“我发现换成另外一种身份，那几个字并不是很难说出口”......我都能感觉到自己的心在颤动。随着年龄的增长，经历事情的变多，每一次看《东邪西毒》都会有不同的感受。说看过千遍属于夸张，但从94年到如今，我看《东邪西毒》的次数应该会有三十多遍吧。一部电影看成这样多少会让人觉得奇怪，当所有的情节，所有的对白都不再有新鲜感时，还有什么能够吸引我呢？其实这就是《东邪西毒》与其它影片不同的地方，它的魅力不在于情节，而是它所要表达的丰富的情感和人性，所以它不�

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